抽象畫作 (編號687-2)

煥發金屬光芒的《抽象畫（687-2）》（1989年），是格哈德‧李希特（Gerhard Richter）在其巔峰時期創作的革新抽象作品 之一，閃閃發亮的光線探索著畫家的創作流程和構圖，體現大膽概念和創新典範。此作充分展示利希特的著名「刮板」風格，他運用刮板把顏料在畫布上拖動，顏料塗層相互齧合與混和，形成閃爍的虹彩結構，這主要由畫布上隨意流動的顏料所構成，而非基於畫家的整體視野。李希特在此細看畫布的垂直軸線，以爽快的動作和力量於作品表面傾注灰、銀和黑色；與此同時，由頂端向中央漸漸褪色及變暗的白沫條紋，仿如流水般散發耀目光澤。在流淌的液體金屬色調之上，綴以粗糙實在的色塊，與薄底塗層形成鮮明對比，並在構圖中營造空間感，仿如身歷其境。

李希特於1980年代中期開始研發刮板技法，數年間逐步上手。《抽象畫（687-2）》也展示出李希特的幾種風格相互聯繫與交疊。除了在色彩上與李希特早期的灰色單色畫有著明顯的共通點外，這幅畫作亦是李希特在藝術風格發展上的實證：目前的作品為前兩個覆繪階段的產物。此畫源於1982年，本為矚目逼真的作品系列《兩支蠟燭》之一；至1983年因李希特進行初期刮板實驗而繪製另一部分；新版本結合李希特的具象和抽象手法，原先平坦無瑕的表面和光彩，因粗厚筆觸而打亂和變形。1989年，李希特再次徹底解構作品，形成今天所見厚厚的銀灰色直紋，儘管目前作品的表層已找不到原畫的蹤影，但它本身與蠟燭作品的關係，為畫作添上另一重意義。此畫的對應作品為《抽象畫（687-1）》，同樣以刮板處理原先的蠟燭畫作，原本的火焰用上黑色覆蓋，其餘絕大部分則保持完整可見：這種明暗對照概念表達出畫作的光暗感不僅是物理和視覺現象，更具象徵意義，不論是蠟燭的形象，還是畫布只簡單存在一層黑色顏料。相比之下，李希特未有處理可見的光暗符號，而是在畫中注入灰白金屬色調，灰色是其單色畫的主調，他稱之為「不重要、不承諾、無意見、無形式的唯一隨意對應詞」（格哈德‧李希特，「致埃迪‧德‧王爾德的信件，1975年2月23日」，《格哈德‧李希特：文本、訪問和信件》，倫敦，2009年，頁92）。蠟燭的象徵光芒現只在理論上或歷史上存在，它被全然掩埋，而非藏於可見的空白表現形式中。雖然如此，李希特在畫布上巧妙塗抹的白色和銀色條紋，營造出全新的幻象與創造空間的光線，令人意料不及：光線如奇蹟般從抽象結構中映照，畫家的手法似被抹去，無生命的符號迸發出真實光芒，亦融入畫家前作的構造。這種光線展示李希特的風格特徵，糅合靈活概念與豐富視覺。