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拍品專文
「人們說我目前的作品與極簡藝術類似，但是我不認同這說法。我的作品與東方傳統、以及它 對空間的屬靈概念較為有關。我對於從自然角度所感知的空間極為感興趣。儘管我畫作傳達的 或許是某種文化的概念，然而它們一定是以天地為焦點。在其他的作品中，我要減少藝作中的 意念和情緒，以表達我從自然角度所觀察到的空間概念。接著，我想減少這部分的影響 – 方能 創造純然的無。從古至今，這一直是東方哲思固有的古老價值觀，也就是所謂的天人合一。這個 藝術傾向，從我1970到1980年代的作品中向來顯而易見-並非是近年來才發展出來的特徵。」
- 朴栖甫
朴栖甫是韓國「單色運動」中最指標性的藝術家之一。他讓藝 術家們從體制化的保守主義解放獲創作自由，貢獻無出其右， 使他從1970到1980年代成為單色藝術運動的主要倡議者之 一。
而在此次夜拍的精湛鉅作，《描法 No. 10-79-83》(拍品編號 19)，選自朴栖甫1970年代所繪成的描法系列，這幅令人歎為 觀止的巨作中所呈現的稠密而重複的斑紋，絲絲入扣地體現 了朴栖甫對自己藝術的那種堅持和執著。朴栖甫深受直覺性 塗畫的啟發，在1960末期以韓式的描法重回他馳名國際的描 法系列。這個系列在他的藝術生涯已穩定持續了數十年之久， 在各種藝術媒介、顏色和風格中遊轉演進，深度和風格益臻成 熟。韓文中所謂的描法，指的是水墨畫中關於線條描繪的技巧 和方式。而朴栖甫早期Ecriture系列中的作品，累聚了綿密的 線條，呈現方式既戲劇性又搶眼，讓人憶起東方書法的迷人之 美。單色運動的著名學者，瓊•基，對朴栖甫的風格作出以下 評論，「朴栖甫在繪作他最膾炙人口的描法系列之始，腦海中 就會有不同的時態，如過去和現在，相互作用著。誠然，他對 水墨畫的訓練記憶猶新，他繪於1969年所完成的一幅非凡作 品，裡面的流利線條鮮活地展示了他所承繼的書法傳統。」東 方書法一般被認為展現了「氣」的普世生命力，輸送我們生存 的本質，將藝術家和他真實自我融會合一。正如黑與白的對比 特徵，朴栖甫也喜好在這兩個顏色間的無限美學中玩耍遊走。 他讓自己的獨白在濃縮的鉛筆繪製球狀迴圈中穿引編迴，在每 個鉛筆畫移除自己的主觀，將自己超越媒介限制的能力發揮得 淋漓盡致，放空自己的靈魂，在現有空間中之無限異想神遊， 讓自己進入一種超凡的體驗。藝評家約瑟夫．樂芙在1975年寫 下這段話：「朴的獨特畫作為年輕一輩的畫家帶來挑戰，下一 代藝術家不是想像力豐富而多產，就是會發展出固守癖性。當 藝術方法聚焦於風格所造成的問題 - 儘管我們會把那風格稱之 為『形體』- 那種風格即可被視為獨立於藝術家所畫或表現的 作品之外。在藝術創作中，作品與意義是不可分的，這在藝壇 是自明之理，但卻是學院派藝術家一直在嘗試的路線。藉由開 創一種將應用於『概念』的理想、或格式化的手法，朴栖甫顛 覆了對藝術而言最至關緊要的自發性和事實。就這面向來說， 朴的作品可被視為一趟個人長旅的近期驛站，而非一種等著被 複製的方法論。」
在1980年代，朴栖甫將韓紙（一種傳統的韓式紙張）加入自 己的藝術材料選擇。以這種媒材作畫時，他會把多張韓紙以石 膏粉塗上底漆，覆在畫布之上，再將一片塗好丙烯漆顏料的底 材鋪置在上方。接著，他將浸潤在丙烯漆中吸滿顏料的多層紙 張和韓國墨汁鋪開在底材上，用指頭開始作畫。韓國藝評家金 福榮用這段話描述紙張對朴栖甫的藝術深意，「對朴而言，紙 遠不僅是一張紙。它是帶有重大意義的媒材。他不把紙看成是 用來做畫的東西，而是一個他必須正面迎對的嚴肅物體。在這 裡，紙的意義不再是與靈性相反的物理實體，而是一種讓他能 在體與靈性層面上同時投入的過程。與特定實體在藝界合而為 一的能力，正是他把紙張看作可以變異之材的緣故……物質和 行動並非在目的或手段上產生關聯，而是兩種必要的元素，平 行合作。它們是天地的兩大構成物，而這個世界，則是被視為 一種介於這兩大構成物之間的融洽和聯合場域。」
朴栖甫的韓紙作品在1990和2000年代持續演進發展，風格豐 富多變，卻仍與他向來主張揚棄自我表達之欲、達到天地合一 境界的核心概念一致。路易斯．畢格斯如此評論朴栖甫對自由 經驗的堅持：
「朴相信，他的角色在於透過自己的示意，來幫助物體(紙或 顏料)言述發聲。他沒有意見需要發表，也無意傳達自己的表 情。他排拒西方所謂的『藝術家』頭銜，寧願將自己的天職視 為一名致力工作的『仕紳』，因為想要工作是幸福的，非因他 是被迫的，或像一名佛僧般。」
朴栖甫的作品自1960年代起就在韓國及海外廣泛展出。他的 作品得見於下列這些知名的上選館場：紐約的布魯克林藝術博 物、台北的國家歷史博物館、東京的大都會美術館、首爾國家 現當代藝術博物館、以及英國利物浦的泰特利物浦近代美術 館。他也參加過許多國際雙年展，像是巴黎、聖保羅、和威尼 斯雙年藝術展。他的畫作也得見於三星現代藝術博物館、首爾 的首爾藝術博物館、 日本的東京國立近代美術館、福岡的福岡 藝術博物館、以及其他許多展地。
- 朴栖甫
朴栖甫是韓國「單色運動」中最指標性的藝術家之一。他讓藝 術家們從體制化的保守主義解放獲創作自由，貢獻無出其右， 使他從1970到1980年代成為單色藝術運動的主要倡議者之 一。
而在此次夜拍的精湛鉅作，《描法 No. 10-79-83》(拍品編號 19)，選自朴栖甫1970年代所繪成的描法系列，這幅令人歎為 觀止的巨作中所呈現的稠密而重複的斑紋，絲絲入扣地體現 了朴栖甫對自己藝術的那種堅持和執著。朴栖甫深受直覺性 塗畫的啟發，在1960末期以韓式的描法重回他馳名國際的描 法系列。這個系列在他的藝術生涯已穩定持續了數十年之久， 在各種藝術媒介、顏色和風格中遊轉演進，深度和風格益臻成 熟。韓文中所謂的描法，指的是水墨畫中關於線條描繪的技巧 和方式。而朴栖甫早期Ecriture系列中的作品，累聚了綿密的 線條，呈現方式既戲劇性又搶眼，讓人憶起東方書法的迷人之 美。單色運動的著名學者，瓊•基，對朴栖甫的風格作出以下 評論，「朴栖甫在繪作他最膾炙人口的描法系列之始，腦海中 就會有不同的時態，如過去和現在，相互作用著。誠然，他對 水墨畫的訓練記憶猶新，他繪於1969年所完成的一幅非凡作 品，裡面的流利線條鮮活地展示了他所承繼的書法傳統。」東 方書法一般被認為展現了「氣」的普世生命力，輸送我們生存 的本質，將藝術家和他真實自我融會合一。正如黑與白的對比 特徵，朴栖甫也喜好在這兩個顏色間的無限美學中玩耍遊走。 他讓自己的獨白在濃縮的鉛筆繪製球狀迴圈中穿引編迴，在每 個鉛筆畫移除自己的主觀，將自己超越媒介限制的能力發揮得 淋漓盡致，放空自己的靈魂，在現有空間中之無限異想神遊， 讓自己進入一種超凡的體驗。藝評家約瑟夫．樂芙在1975年寫 下這段話：「朴的獨特畫作為年輕一輩的畫家帶來挑戰，下一 代藝術家不是想像力豐富而多產，就是會發展出固守癖性。當 藝術方法聚焦於風格所造成的問題 - 儘管我們會把那風格稱之 為『形體』- 那種風格即可被視為獨立於藝術家所畫或表現的 作品之外。在藝術創作中，作品與意義是不可分的，這在藝壇 是自明之理，但卻是學院派藝術家一直在嘗試的路線。藉由開 創一種將應用於『概念』的理想、或格式化的手法，朴栖甫顛 覆了對藝術而言最至關緊要的自發性和事實。就這面向來說， 朴的作品可被視為一趟個人長旅的近期驛站，而非一種等著被 複製的方法論。」
在1980年代，朴栖甫將韓紙（一種傳統的韓式紙張）加入自 己的藝術材料選擇。以這種媒材作畫時，他會把多張韓紙以石 膏粉塗上底漆，覆在畫布之上，再將一片塗好丙烯漆顏料的底 材鋪置在上方。接著，他將浸潤在丙烯漆中吸滿顏料的多層紙 張和韓國墨汁鋪開在底材上，用指頭開始作畫。韓國藝評家金 福榮用這段話描述紙張對朴栖甫的藝術深意，「對朴而言，紙 遠不僅是一張紙。它是帶有重大意義的媒材。他不把紙看成是 用來做畫的東西，而是一個他必須正面迎對的嚴肅物體。在這 裡，紙的意義不再是與靈性相反的物理實體，而是一種讓他能 在體與靈性層面上同時投入的過程。與特定實體在藝界合而為 一的能力，正是他把紙張看作可以變異之材的緣故……物質和 行動並非在目的或手段上產生關聯，而是兩種必要的元素，平 行合作。它們是天地的兩大構成物，而這個世界，則是被視為 一種介於這兩大構成物之間的融洽和聯合場域。」
朴栖甫的韓紙作品在1990和2000年代持續演進發展，風格豐 富多變，卻仍與他向來主張揚棄自我表達之欲、達到天地合一 境界的核心概念一致。路易斯．畢格斯如此評論朴栖甫對自由 經驗的堅持：
「朴相信，他的角色在於透過自己的示意，來幫助物體(紙或 顏料)言述發聲。他沒有意見需要發表，也無意傳達自己的表 情。他排拒西方所謂的『藝術家』頭銜，寧願將自己的天職視 為一名致力工作的『仕紳』，因為想要工作是幸福的，非因他 是被迫的，或像一名佛僧般。」
朴栖甫的作品自1960年代起就在韓國及海外廣泛展出。他的 作品得見於下列這些知名的上選館場：紐約的布魯克林藝術博 物、台北的國家歷史博物館、東京的大都會美術館、首爾國家 現當代藝術博物館、以及英國利物浦的泰特利物浦近代美術 館。他也參加過許多國際雙年展，像是巴黎、聖保羅、和威尼 斯雙年藝術展。他的畫作也得見於三星現代藝術博物館、首爾 的首爾藝術博物館、 日本的東京國立近代美術館、福岡的福岡 藝術博物館、以及其他許多展地。