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拍品專文
佳士得十分榮幸在本季呈獻菲律賓現代藝術巨匠維參 特．馬南薩拉這幅充滿動力與戲劇性的鉅作。此作繪於 1980 年，也就是藝術家去世前的一年，名為《受難》( 拍 品編號 27)，以立體派手法表現耶穌受難主題，是藝術 家一生造詣的巔峰之作，凝聚他的創新意念和精純技法， 突顯其在菲律賓現代藝壇中首屈一指、備受尊崇的地位。
馬南薩拉出生於1910 年，當時菲律賓反抗西班牙統治 的革命和菲美戰爭剛完結，一股愛國主義情緒隨著費南多· 阿莫索羅的古典田園風景畫滲透到藝術界。馬南薩拉沒 有經歷過前人的艱苦抗戰，愛國主義對他來說只是一種 意識形態。他的作品主題與阿莫索羅筆下的田園鄉村風 情相反，他致力表現他所見到的現實，也就是菲律賓鄉 村人民的慈悲情懷和真實面貌。
馬南薩拉在加拿大班夫美術學院上夏季課程時，經老師 約瑟夫·帕拉斯克介紹下首次認識立體派，這次經歷是他 學習藝術的關鍵時刻，並逐漸塑造了他的職業藝術生涯。 馬南薩拉對空間深度和自然形態的扭曲尤感著迷，故深 入探索這種技巧，並以立體派為基礎，發展出自己的一 套方法原則，他解釋說：「當我說我是立體派，我的意 思是我採用了立體派的基本元素，將它們重新整理，然 後加入我的東西，創造出我的個人風格。」誠然，馬南 薩拉將自己在菲律賓鑽研出的水彩畫法與新發現的技巧 結合起來，成為現在廣為人知的標誌性風格「透明立體 主義」。
《受難》描繪基督在十字架上受難的場景，這個主題在 畫家畢生的創作中反覆出現。馬南薩拉是虔誠的天主教 徒，他憑著對宗教題材的熱誠，將信仰一直延伸到畫布 上。對馬南薩拉而言，這個主題正好「以一種靜謐的方 式展示上帝的權威，表達敬畏和尊崇」，而《受難》完 美地體現了畫家的個人哲學。這幅畫是馬南薩拉創作後 期風格的優秀範例，結合了兩個重要元素——畫家自創 的透明立體主義風格、畫家探索1950 及1960 年代抽 象表現主義時發現的動態延展性。在耶穌釘十字架的主 題上，馬南薩拉在較早期的作品中有加入一些哀傷哭悼 的人物，例如聖母瑪利亞或施洗者約翰，甚至是無名的 哀悼者，但在這幅畫中，十字架上的耶穌是唯一的人物 和焦點。
本畫在具象表現與畫面結構之間取得完美平衡，展現馬 南薩拉對立體派圖像語言的深刻理解。畫中人像被簡化 為多琢面的幾何構造，並有規律地被隱去，漸進至透明， 不同形狀不斷地游移、重疊，但整體構圖卻完整楔合。 這幅作品充滿豐富的細節，細薄的平面四方八面地互相 交疊，空間深度變得若隱若現，將畫家從現實中解放出 來，但目光依然不離開前景的人物。在《受難》中，色 彩是主導角色。一片片朱紅色、鈷藍色、甚至細碎的鉻 綠色塊緊密地銜接在一起，突顯出人物身上的肌肉組織。 他的作品幾乎可見野獸派的風格，與法國現代名家亨利． 馬蒂斯頗為相似。儘管人們經常將馬南薩拉與立體派相 提並論，而立體派確實把他從傳統現實主義的具象表現 形式中解放出來，使他在表達菲律賓古典形象的道路上 找到了新出口，但是他的畫亦流露出野獸派的豐富情感， 使他與傳統立體派有所不同，因此《受難》並不只是形 態的呈現 。對馬南薩拉而言，色彩是表達氣氛的途徑， 亦能夠喚起與耶穌基督有關的強烈宗教情緒，以及它與 菲律賓人民生活方式不可分割的本質。
《受難》清晰地呈現馬南薩拉在藝術技巧方面的成熟程 度和自信，從厚塗部分便可見他下筆之輕快。他獨特的 視覺風格和象徵符號散佈在畫面邊緣，呈現一道道書法 般流動的顏色點滴和漩渦，有如傑克森．波洛克或威廉· 德·庫寧。較早期的作品《天堂的鳥兒》雖然未至於完全 缺乏層次區分或具象表現，但抽象感覺仍呼之欲出，整 體構圖充滿重複的形狀，顏料色塊互相碰撞交疊，可見 他借取了抽象表現主義運動的技巧。不過，《受難》的 筆觸輕鬆，與他以往一貫的謹慎畫法大相徑庭，或許是 因為畫家將這種專注和慎重態度讓給了這個使他肅然起 敬的作品主題。儘管馬南薩拉對不同藝術風格皆感興趣， 並不斷探索和嘗試新路線，但他一直在物象表現和結構 之間維持著微妙的平衡。對他來說，大自然是出發點， 並取其精華，提煉成為一團伸手可觸的、由形狀、筆觸 和平面交織而成的混亂騷動，卻又連貫有致。
《受難》是馬南薩拉畢生最重要和成熟的作品之一，畫 家一生所得到的各種藝術啟發盡見於此，而且本畫透露 出一種單一而無可比擬的視覺語言，散發著溫暖和美感。 馬南薩拉擅於用斑駁紛亂的碎塊表達深沉豐富的情感， 可見他作為藝術家的傑出才能和成就。
馬南薩拉出生於1910 年，當時菲律賓反抗西班牙統治 的革命和菲美戰爭剛完結，一股愛國主義情緒隨著費南多· 阿莫索羅的古典田園風景畫滲透到藝術界。馬南薩拉沒 有經歷過前人的艱苦抗戰，愛國主義對他來說只是一種 意識形態。他的作品主題與阿莫索羅筆下的田園鄉村風 情相反，他致力表現他所見到的現實，也就是菲律賓鄉 村人民的慈悲情懷和真實面貌。
馬南薩拉在加拿大班夫美術學院上夏季課程時，經老師 約瑟夫·帕拉斯克介紹下首次認識立體派，這次經歷是他 學習藝術的關鍵時刻，並逐漸塑造了他的職業藝術生涯。 馬南薩拉對空間深度和自然形態的扭曲尤感著迷，故深 入探索這種技巧，並以立體派為基礎，發展出自己的一 套方法原則，他解釋說：「當我說我是立體派，我的意 思是我採用了立體派的基本元素，將它們重新整理，然 後加入我的東西，創造出我的個人風格。」誠然，馬南 薩拉將自己在菲律賓鑽研出的水彩畫法與新發現的技巧 結合起來，成為現在廣為人知的標誌性風格「透明立體 主義」。
《受難》描繪基督在十字架上受難的場景，這個主題在 畫家畢生的創作中反覆出現。馬南薩拉是虔誠的天主教 徒，他憑著對宗教題材的熱誠，將信仰一直延伸到畫布 上。對馬南薩拉而言，這個主題正好「以一種靜謐的方 式展示上帝的權威，表達敬畏和尊崇」，而《受難》完 美地體現了畫家的個人哲學。這幅畫是馬南薩拉創作後 期風格的優秀範例，結合了兩個重要元素——畫家自創 的透明立體主義風格、畫家探索1950 及1960 年代抽 象表現主義時發現的動態延展性。在耶穌釘十字架的主 題上，馬南薩拉在較早期的作品中有加入一些哀傷哭悼 的人物，例如聖母瑪利亞或施洗者約翰，甚至是無名的 哀悼者，但在這幅畫中，十字架上的耶穌是唯一的人物 和焦點。
本畫在具象表現與畫面結構之間取得完美平衡，展現馬 南薩拉對立體派圖像語言的深刻理解。畫中人像被簡化 為多琢面的幾何構造，並有規律地被隱去，漸進至透明， 不同形狀不斷地游移、重疊，但整體構圖卻完整楔合。 這幅作品充滿豐富的細節，細薄的平面四方八面地互相 交疊，空間深度變得若隱若現，將畫家從現實中解放出 來，但目光依然不離開前景的人物。在《受難》中，色 彩是主導角色。一片片朱紅色、鈷藍色、甚至細碎的鉻 綠色塊緊密地銜接在一起，突顯出人物身上的肌肉組織。 他的作品幾乎可見野獸派的風格，與法國現代名家亨利． 馬蒂斯頗為相似。儘管人們經常將馬南薩拉與立體派相 提並論，而立體派確實把他從傳統現實主義的具象表現 形式中解放出來，使他在表達菲律賓古典形象的道路上 找到了新出口，但是他的畫亦流露出野獸派的豐富情感， 使他與傳統立體派有所不同，因此《受難》並不只是形 態的呈現 。對馬南薩拉而言，色彩是表達氣氛的途徑， 亦能夠喚起與耶穌基督有關的強烈宗教情緒，以及它與 菲律賓人民生活方式不可分割的本質。
《受難》清晰地呈現馬南薩拉在藝術技巧方面的成熟程 度和自信，從厚塗部分便可見他下筆之輕快。他獨特的 視覺風格和象徵符號散佈在畫面邊緣，呈現一道道書法 般流動的顏色點滴和漩渦，有如傑克森．波洛克或威廉· 德·庫寧。較早期的作品《天堂的鳥兒》雖然未至於完全 缺乏層次區分或具象表現，但抽象感覺仍呼之欲出，整 體構圖充滿重複的形狀，顏料色塊互相碰撞交疊，可見 他借取了抽象表現主義運動的技巧。不過，《受難》的 筆觸輕鬆，與他以往一貫的謹慎畫法大相徑庭，或許是 因為畫家將這種專注和慎重態度讓給了這個使他肅然起 敬的作品主題。儘管馬南薩拉對不同藝術風格皆感興趣， 並不斷探索和嘗試新路線，但他一直在物象表現和結構 之間維持著微妙的平衡。對他來說，大自然是出發點， 並取其精華，提煉成為一團伸手可觸的、由形狀、筆觸 和平面交織而成的混亂騷動，卻又連貫有致。
《受難》是馬南薩拉畢生最重要和成熟的作品之一，畫 家一生所得到的各種藝術啟發盡見於此，而且本畫透露 出一種單一而無可比擬的視覺語言，散發著溫暖和美感。 馬南薩拉擅於用斑駁紛亂的碎塊表達深沉豐富的情感， 可見他作為藝術家的傑出才能和成就。