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拍品專文
司徒立作為「具象表現畫派」的核心，數十載一直從創作、理論、教學多角度審視藝術的真實性與真理性。《古堡》( 拍品編號46) 可謂藝術家的風景畫中罕有的單一色調油畫作品。當中震撼又謐靜的直觀經驗，令人流連忘返於其獨有的「寂靜之吹拂」。
一再「模仿」， 多義《古堡》
藝術家曾在其《繪畫札記》提到，他不斷重回某特定題材時，是「意圖將直觀中看見的無限豐富、無限的可能性的東西描畫下來，將豐富的『差異』聚集到一種源初的同一之存在中」，如「走廊」系列。他希望「把這樣的一種有不定含義的光以及說不出、看不見的東西，訴之於可見的形式」。從1998 年8 月6 日藝術家油生衝動要畫法國普羅旺斯古堡，一畫數年。1999 年，藝術家以此題材創造第一張油畫，《普羅旺斯古堡之一》是其中一張；2000 年，《普羅旺斯古堡之二》面世；2004 年，繼續以此為材，成就《古堡》驚豔之作。於司徒氏而言，二十世紀的藝術仍與「模仿」(mimesis)聯上關係，藝術以模仿去「召喚不在場之物，按照自己的方式顯現出來」。在此過程中，藝術家淨化他直觀的世界( 此處為普羅旺斯古堡的世界)，再以其藝術觸覺去創造一個特定的世界，帶給觀者一種獨有的直觀經驗，引導觀者感知世界的本質，最後期望把觀者所看到的都消弭在畫中，「顯示出來的正是收進的一切」。另一層面上，此行徑深化了藝術家以直觀繪畫思考物質本相的堅持。試看着普羅旺斯古堡實景，儘量想像古堡的多個面貌，多樣情感：光之不同、角度之迥異、細節之取捨。再逐一比對司徒氏的普羅旺斯古堡作品，我們會發現普羅旺斯古堡的純粹視覺經驗，原來能翻動人類千絲萬縷的感應。《古堡》取景於藝術家極其鐘愛的普羅旺斯古堡，卻僅名《古堡》，沒有提及畫中地景，更是豐富了觀者對此景像的詮釋，令我們的思想聯翩、奔馳於「不斷流變又不斷生存的現象」。
直觀物相， 逼視真實
《古堡》最為揪動觀者內心的，莫過於佔據畫布每一寸的紅，澎湃狂湧的紅；細心咀嚼後，更令人拜服的，是藝術家掌握人類直觀視覺的能力，及他如何反省直觀經驗與物質本相之間的關係。以寸寸紅去表達普羅旺斯古堡，反而令場景更有戲劇性，赤裸裸地呈現潛藏於畫布每一處的故事敍述性，好比安東莞．讓．葛羅斯傳世名作《拿破崙巡視雅法城的黑疫病人》的戲劇張力，反映司徒氏延續古典藝術精神的高度企圖心。只用同一紅色色調可能限制了觀者把作品連繫到現實世界的可能，因為現實世界是多色而立體的。此種限制卻令藝術家可以純粹用明暗、線條、造形、色塊去塑造一種別於尋常風景畫的視覺經驗，從而去建立一種只是屬於「藝術家眼中的古堡」的感覺。單一使用紅色，能令觀者自行詮釋紅色的古堡世界對他們自身獨特的意義，以及唯有紅色的古堡世界所能勾起的絲絲情愫。紅色所捲起的氤氳靉靆，被藝術家淳化為觀者看畫後個人內心的澄明澈悟。對比藝術家的靜物畫，《古堡》未有執著筆觸的秋毫細節，卻展示了藝術家自評的「一種純粹的韻律，一種節奏，通過一種大的動作呈現的一種極樂，一種激動，好像風吹過一樣」。
擬畫籟寂， 傾聽存在
德國文豪歌德曾說：「並非總是非得把真實體現出來，如果真實是富於靈氣地四處彌漫，並且產生出符合一致的效果，如果真實宛若鐘聲莊重而親切地播揚在空氣中，這就夠了。」《古堡》仰視的角度著實比普羅旺斯古堡的實景更低，顯得山脈更是險峻。畫中略去山下茫茫野草，更見莊嚴淒清，彷彿逝水年華中，唯有古堡肅靜屹立千載。值得留意的是畫作上方金黃的細膩筆觸。在拜占庭藝術，金色代表聖潔，且看聖馬爾谷聖殿宗主教座堂聖馬可大教堂金碧輝煌的馬賽克圓頂教堂。散落於《古堡》上方的金黃點綴，增添了拜占庭時期式的神聖古堡感覺。這些金筆可以是雲朵飄浮天界，亦可能是微風吹拂往不同風向。回想古堡昔日盛況，多年來為兵家必爭之地，經歷中世紀的戰亂，頗有「風蕭蕭兮易水寒」的意境。藝術家自白：「五十歲以後( 按：1999 年後)，我又回到風景畫，我從對存在的追問，進入到對存在的傾聽。[……] 在風景畫裡，我在寂靜裡聽到了一個很激烈的世界，我進入到一個天籟的世界裡去，那個風從南到北，呼嘯而過，橫掃一切。你說我孤獨寂寞，其實我一點也不寂寞」。司徒立以謹慎嚴肅的態度直觀世上物事，探索物事與其瞬息萬變的本相之間的關係。《古堡》不僅忠於現實，更攀升到超越視覺世界的境界，以視覺藝術「讓湧現者湧現的同時返身隱匿」，達至「空恆寂寥，物自生聽」。
「有人說，二十世紀是一個藝術解放的大時代，好像什麼都試過，什麼都表現過了。但是，當什麼都可以被稱為藝術的時候，整個藝術的價值也就崩潰了。一個嚴肅的藝術家，在當代要思考的，就是重新追問藝術的真理性。」- 司徒立
一再「模仿」， 多義《古堡》
藝術家曾在其《繪畫札記》提到，他不斷重回某特定題材時，是「意圖將直觀中看見的無限豐富、無限的可能性的東西描畫下來，將豐富的『差異』聚集到一種源初的同一之存在中」，如「走廊」系列。他希望「把這樣的一種有不定含義的光以及說不出、看不見的東西，訴之於可見的形式」。從1998 年8 月6 日藝術家油生衝動要畫法國普羅旺斯古堡，一畫數年。1999 年，藝術家以此題材創造第一張油畫，《普羅旺斯古堡之一》是其中一張；2000 年，《普羅旺斯古堡之二》面世；2004 年，繼續以此為材，成就《古堡》驚豔之作。於司徒氏而言，二十世紀的藝術仍與「模仿」(mimesis)聯上關係，藝術以模仿去「召喚不在場之物，按照自己的方式顯現出來」。在此過程中，藝術家淨化他直觀的世界( 此處為普羅旺斯古堡的世界)，再以其藝術觸覺去創造一個特定的世界，帶給觀者一種獨有的直觀經驗，引導觀者感知世界的本質，最後期望把觀者所看到的都消弭在畫中，「顯示出來的正是收進的一切」。另一層面上，此行徑深化了藝術家以直觀繪畫思考物質本相的堅持。試看着普羅旺斯古堡實景，儘量想像古堡的多個面貌，多樣情感：光之不同、角度之迥異、細節之取捨。再逐一比對司徒氏的普羅旺斯古堡作品，我們會發現普羅旺斯古堡的純粹視覺經驗，原來能翻動人類千絲萬縷的感應。《古堡》取景於藝術家極其鐘愛的普羅旺斯古堡，卻僅名《古堡》，沒有提及畫中地景，更是豐富了觀者對此景像的詮釋，令我們的思想聯翩、奔馳於「不斷流變又不斷生存的現象」。
直觀物相， 逼視真實
《古堡》最為揪動觀者內心的，莫過於佔據畫布每一寸的紅，澎湃狂湧的紅；細心咀嚼後，更令人拜服的，是藝術家掌握人類直觀視覺的能力，及他如何反省直觀經驗與物質本相之間的關係。以寸寸紅去表達普羅旺斯古堡，反而令場景更有戲劇性，赤裸裸地呈現潛藏於畫布每一處的故事敍述性，好比安東莞．讓．葛羅斯傳世名作《拿破崙巡視雅法城的黑疫病人》的戲劇張力，反映司徒氏延續古典藝術精神的高度企圖心。只用同一紅色色調可能限制了觀者把作品連繫到現實世界的可能，因為現實世界是多色而立體的。此種限制卻令藝術家可以純粹用明暗、線條、造形、色塊去塑造一種別於尋常風景畫的視覺經驗，從而去建立一種只是屬於「藝術家眼中的古堡」的感覺。單一使用紅色，能令觀者自行詮釋紅色的古堡世界對他們自身獨特的意義，以及唯有紅色的古堡世界所能勾起的絲絲情愫。紅色所捲起的氤氳靉靆，被藝術家淳化為觀者看畫後個人內心的澄明澈悟。對比藝術家的靜物畫，《古堡》未有執著筆觸的秋毫細節，卻展示了藝術家自評的「一種純粹的韻律，一種節奏，通過一種大的動作呈現的一種極樂，一種激動，好像風吹過一樣」。
擬畫籟寂， 傾聽存在
德國文豪歌德曾說：「並非總是非得把真實體現出來，如果真實是富於靈氣地四處彌漫，並且產生出符合一致的效果，如果真實宛若鐘聲莊重而親切地播揚在空氣中，這就夠了。」《古堡》仰視的角度著實比普羅旺斯古堡的實景更低，顯得山脈更是險峻。畫中略去山下茫茫野草，更見莊嚴淒清，彷彿逝水年華中，唯有古堡肅靜屹立千載。值得留意的是畫作上方金黃的細膩筆觸。在拜占庭藝術，金色代表聖潔，且看聖馬爾谷聖殿宗主教座堂聖馬可大教堂金碧輝煌的馬賽克圓頂教堂。散落於《古堡》上方的金黃點綴，增添了拜占庭時期式的神聖古堡感覺。這些金筆可以是雲朵飄浮天界，亦可能是微風吹拂往不同風向。回想古堡昔日盛況，多年來為兵家必爭之地，經歷中世紀的戰亂，頗有「風蕭蕭兮易水寒」的意境。藝術家自白：「五十歲以後( 按：1999 年後)，我又回到風景畫，我從對存在的追問，進入到對存在的傾聽。[……] 在風景畫裡，我在寂靜裡聽到了一個很激烈的世界，我進入到一個天籟的世界裡去，那個風從南到北，呼嘯而過，橫掃一切。你說我孤獨寂寞，其實我一點也不寂寞」。司徒立以謹慎嚴肅的態度直觀世上物事，探索物事與其瞬息萬變的本相之間的關係。《古堡》不僅忠於現實，更攀升到超越視覺世界的境界，以視覺藝術「讓湧現者湧現的同時返身隱匿」，達至「空恆寂寥，物自生聽」。
「有人說，二十世紀是一個藝術解放的大時代，好像什麼都試過，什麼都表現過了。但是，當什麼都可以被稱為藝術的時候，整個藝術的價值也就崩潰了。一個嚴肅的藝術家，在當代要思考的，就是重新追問藝術的真理性。」- 司徒立