.jpg?w=1)
拍品專文
「當我看到一個美麗的女人[和]花朵的時候，那種美麗讓我感到無形的憂鬱和愛，新鮮而又與眾不同，可謂是脫胎換骨。我想在畫作中用不同的顏色來表達我內心的感受和情緒。」——丁雄泉
佳士得榮幸呈獻橫跨晚拍(拍品編號43《愛我愛我》)、日拍的丁雄泉專題，為藏家羅致丁氏不同年代、題材的珍品，其實驗性和自發性的創作理念不詁自明。根據主要的拍賣數據平台，拍場上少有出現一米五以上、以蠟筆為主要媒材的大幅作品，著實珍貴難得，盼為拍賣市場揭開新章節。
前所未見的丁雄泉：媒材、技法的實驗
本專題隆重介紹七件作品，涉布上、紙上、蠟筆、壓克力、油彩、水墨等各種媒材，展示了藝術家技法變化、媒材探討的另一個維度，讓藏家了解不一樣的丁雄泉。《外面看似下著雨》(拍品編號323)以蠟筆大幅度快筆塗畫，質感厚實而隨興，令人聯想到眼鏡蛇派的筆觸，亦見丁氏直抒胸臆、率性塗鴉的性情，童趣洋溢。《愛我 愛我》、《龍蝦盛宴》(拍品編號324)反映了藝術家截然不同的技法實驗。這些女體肌膚質感細膩平滑而均勻，或是藝術家受「普普藝術」平面化處理大塊空間的影響，完美體現藝術家汲取西方藝術養份而建立獨特繪畫語彙的野心。《秋天的花》(拍品編號321)透視丁氏對媒材迥然不同的處理手法，通篇以滴彩、潑灑壓克力顏料佔據整幅畫面，回應當時美國抽象表現主義，轉化波洛克的技法，開創丁氏自己喧鬧紛雜而澎湃洶湧的藝術語言。《檸檬樹》同樣以滴彩、潑灑壓克力作畫，大片藍色背景與上部的顏料潑灑虛實有致的鋪排，與《秋天的花》卻有天淵之別，帶出另一種視覺經驗。《秋天的花》與《檸檬樹》同樣表達生命中種種激情、狂喜，見證了藝術家抽象藝術的多個維度。《外面看似下著雨》主要以蠟筆而作，為藝術家80年代高度實驗性的作品，媒材之罕有、主題之精彩在市場上無出其右。
解放色彩的可能
色彩可說是丁氏美學世界舉足輕重的元素。丁雄泉曾說： 「當我看到一個美麗的女人和花朵的時候，那種美麗讓我感到無形的憂鬱和愛，新鮮而又與眾不同，可謂是脫胎換骨。我想在畫作中用不同的顏色來表達我內心的感受和情緒。」觀乎《愛我 愛我》、《外面看似下著雨》、《龍蝦盛宴》主角亮藍的眼影、豔紅的胭脂、橘黃的鮮花、鮮紅的頭髮，用色大膽奔放，耀眼而戲謔，諧趣不已。主角的頭髮、眼影、唇色各有差異，側面表達了不同的氣質、性格，與沃荷使用不同的顏料印刷同一個夢露頭像可相比擬。在丁氏數十載創作重複出現的裸體主題，可被理解為他實驗色彩的載體，探索色彩表達個性特點、內心情感、生命狀態的多種可能。《秋天的花》、《檸檬樹》徹頭徹尾表現了丁氏如何以視覺語言釋放內心情感。螢光顏料錯亂濺滴，點點亮黃、鈷藍、酒紅喚起人類共同潛藏的感官經歷。極盡燦爛的色彩是他人生、藝術哲學的有力憑據。《外面看似下著雨》中的朵朵鮮花在丁氏演繹下，被幻化成一種姹紫嫣紅永遠盛放的狀態，被藝術家永遠定格在畫布，提醒著觀者一種丁雄泉式活在當下、率性面對自我的人生哲學。
心繫中國水墨美學本源
中國水墨精神從未離開藝術家的美學宇宙。《龍蝦盛宴》流麗而精準的線條，寡寡數筆已堆砌出饕餮大餐，線條點到即止，胸有成竹。《仕女》(拍品編號363)、《無題》(拍品編號364)亦是藝術家描繪優雅傳統美人的最佳例證，運筆一氣呵成，嬌羞之態躍然紙上。空間佈局上，丁氏的處理蘊藉中國水墨意涵。《檸檬樹》顏色分隔空間。壓克力多變的作畫方法與水墨百變的表現技法不無類近，滴墨、潑灑、用筆等等。隨機與受控的顏料、墨色的張力，以至各個空間分庭抗禮，虛實協調得當，滿有東方禪機。《龍蝦盛宴》左上及右上可是女子頭髮的實寫，也可是純粹色塊留白，賦予人想像空間，深藏水墨意趣，不枉丁氏新派水墨畫派的鼻祖之名。
譽滿天下：廣結歐美藝術家，典藏環球博物館
丁雄泉少小離家，足跡遍佈世界各地，每每與當地藝術家推心置腹，迅速融入各地藝術流派，可見他誼切苔岑的藝壇聲望。1952年，他抵達巴黎認識眼鏡蛇畫派藝術家瓊恩、阿雷欽斯基等等。1958年前往紐約，因工作室地點近水樓台而認識一眾普普藝術、抽象表現主義藝術家如：沃荷、法蘭西斯。他1964年出版詩集，邀得上述所有在歐美六十年代舉足輕重的大師為他創作版畫，《一分錢人生》(1¢ Life) 可說是他名滿四海的錚佼鐵證。丁氏作品被多於四十個散佈於四大洲的世界頂級博物館收藏，如：紐約大都會博物館 、巴黎龐畢度中心、上海美術館、台北市立美術館、澳洲國立美術館等等。早於創作生涯中段1970年，丁氏已獲古根漢紀念基金會的繪畫類獎助金，藝術成就備受國際藝術機構肯定。
佳士得榮幸呈獻橫跨晚拍(拍品編號43《愛我愛我》)、日拍的丁雄泉專題，為藏家羅致丁氏不同年代、題材的珍品，其實驗性和自發性的創作理念不詁自明。根據主要的拍賣數據平台，拍場上少有出現一米五以上、以蠟筆為主要媒材的大幅作品，著實珍貴難得，盼為拍賣市場揭開新章節。
前所未見的丁雄泉：媒材、技法的實驗
本專題隆重介紹七件作品，涉布上、紙上、蠟筆、壓克力、油彩、水墨等各種媒材，展示了藝術家技法變化、媒材探討的另一個維度，讓藏家了解不一樣的丁雄泉。《外面看似下著雨》(拍品編號323)以蠟筆大幅度快筆塗畫，質感厚實而隨興，令人聯想到眼鏡蛇派的筆觸，亦見丁氏直抒胸臆、率性塗鴉的性情，童趣洋溢。《愛我 愛我》、《龍蝦盛宴》(拍品編號324)反映了藝術家截然不同的技法實驗。這些女體肌膚質感細膩平滑而均勻，或是藝術家受「普普藝術」平面化處理大塊空間的影響，完美體現藝術家汲取西方藝術養份而建立獨特繪畫語彙的野心。《秋天的花》(拍品編號321)透視丁氏對媒材迥然不同的處理手法，通篇以滴彩、潑灑壓克力顏料佔據整幅畫面，回應當時美國抽象表現主義，轉化波洛克的技法，開創丁氏自己喧鬧紛雜而澎湃洶湧的藝術語言。《檸檬樹》同樣以滴彩、潑灑壓克力作畫，大片藍色背景與上部的顏料潑灑虛實有致的鋪排，與《秋天的花》卻有天淵之別，帶出另一種視覺經驗。《秋天的花》與《檸檬樹》同樣表達生命中種種激情、狂喜，見證了藝術家抽象藝術的多個維度。《外面看似下著雨》主要以蠟筆而作，為藝術家80年代高度實驗性的作品，媒材之罕有、主題之精彩在市場上無出其右。
解放色彩的可能
色彩可說是丁氏美學世界舉足輕重的元素。丁雄泉曾說： 「當我看到一個美麗的女人和花朵的時候，那種美麗讓我感到無形的憂鬱和愛，新鮮而又與眾不同，可謂是脫胎換骨。我想在畫作中用不同的顏色來表達我內心的感受和情緒。」觀乎《愛我 愛我》、《外面看似下著雨》、《龍蝦盛宴》主角亮藍的眼影、豔紅的胭脂、橘黃的鮮花、鮮紅的頭髮，用色大膽奔放，耀眼而戲謔，諧趣不已。主角的頭髮、眼影、唇色各有差異，側面表達了不同的氣質、性格，與沃荷使用不同的顏料印刷同一個夢露頭像可相比擬。在丁氏數十載創作重複出現的裸體主題，可被理解為他實驗色彩的載體，探索色彩表達個性特點、內心情感、生命狀態的多種可能。《秋天的花》、《檸檬樹》徹頭徹尾表現了丁氏如何以視覺語言釋放內心情感。螢光顏料錯亂濺滴，點點亮黃、鈷藍、酒紅喚起人類共同潛藏的感官經歷。極盡燦爛的色彩是他人生、藝術哲學的有力憑據。《外面看似下著雨》中的朵朵鮮花在丁氏演繹下，被幻化成一種姹紫嫣紅永遠盛放的狀態，被藝術家永遠定格在畫布，提醒著觀者一種丁雄泉式活在當下、率性面對自我的人生哲學。
心繫中國水墨美學本源
中國水墨精神從未離開藝術家的美學宇宙。《龍蝦盛宴》流麗而精準的線條，寡寡數筆已堆砌出饕餮大餐，線條點到即止，胸有成竹。《仕女》(拍品編號363)、《無題》(拍品編號364)亦是藝術家描繪優雅傳統美人的最佳例證，運筆一氣呵成，嬌羞之態躍然紙上。空間佈局上，丁氏的處理蘊藉中國水墨意涵。《檸檬樹》顏色分隔空間。壓克力多變的作畫方法與水墨百變的表現技法不無類近，滴墨、潑灑、用筆等等。隨機與受控的顏料、墨色的張力，以至各個空間分庭抗禮，虛實協調得當，滿有東方禪機。《龍蝦盛宴》左上及右上可是女子頭髮的實寫，也可是純粹色塊留白，賦予人想像空間，深藏水墨意趣，不枉丁氏新派水墨畫派的鼻祖之名。
譽滿天下：廣結歐美藝術家，典藏環球博物館
丁雄泉少小離家，足跡遍佈世界各地，每每與當地藝術家推心置腹，迅速融入各地藝術流派，可見他誼切苔岑的藝壇聲望。1952年，他抵達巴黎認識眼鏡蛇畫派藝術家瓊恩、阿雷欽斯基等等。1958年前往紐約，因工作室地點近水樓台而認識一眾普普藝術、抽象表現主義藝術家如：沃荷、法蘭西斯。他1964年出版詩集，邀得上述所有在歐美六十年代舉足輕重的大師為他創作版畫，《一分錢人生》(1¢ Life) 可說是他名滿四海的錚佼鐵證。丁氏作品被多於四十個散佈於四大洲的世界頂級博物館收藏，如：紐約大都會博物館 、巴黎龐畢度中心、上海美術館、台北市立美術館、澳洲國立美術館等等。早於創作生涯中段1970年，丁氏已獲古根漢紀念基金會的繪畫類獎助金，藝術成就備受國際藝術機構肯定。