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拍品專文
在20 世紀中期菲律賓藝術的現代主義先驅中， 佳士得很 榮幸地推出荷西‧ 荷雅（Jose T. Joya） 和奧堪波（H.R. Ocampo）的兩幅傑出作品。這兩位藝術家是菲律賓藝術史上 赫赫有名的人物，均在1991 年和2003 年獲得菲律賓國家藝 術家獎的最高榮譽。《時間符號》與《第二雙週》源自於一個 私人家庭收藏，首次出現於拍賣場上。它們是證明友誼長存的 遺產，是現任藏家的父親直接由兩位藝術家手中購得，而這位 父親是兩位藝術家長期的財務顧問。這兩件作品在風格及構圖 上獨樹一格，但也呈現出兩位藝術家獨特的視覺語言特色，不 但代表了菲律賓抽象藝術的多種風格，也對我們當今對現代主 義視覺美學的認知做出極為重要的貢獻。
在荷雅的畫作中，觀者強烈的意識到一種行動繪畫風格，這種 畫風不用刻畫，而是用捕捉的方法，來描繪環繞在我們周圍的 宇宙力量。這位藝術家的抽象繪畫經常由熱帶景物中擷取靈 感，以大膽、探索性的畫風，厚塗紋理、內斂的顏料點滴、和 極具表現力的筆觸，形成其抽象畫中蒼勁有力的構圖，因此獲 得了菲律賓最卓越的抽象表現主義藝術家美譽。
《時間符號》是荷雅在70 年代多產時期所創作的一幅極為罕 見的繪畫。畫中呈現出一股原始力量與能量，而這股能量是藝 術家利用豐富的視覺與紋理的細節，直接萃煉到繪畫表面上。 荷雅在這裡重新詮釋了風景畫的傳統格式，創造出一個抽象的 繪畫境界，其中充滿了柔和、以厚塗顏料的筆觸多層堆積的單 色配色，這些色彩之後被精心編排成一系列交織盤結、與巨石 或磚石相類似的塊狀。畫家的筆觸流暢，以迅捷、起伏有致的 黑色書法線條展現出其表現手法。這些線條令人聯想到中國古 代甲骨文的銘文，並與深淺不一的灰色、白色、以及微妙的褐 色色調形成強烈的對比。較大滴的顏料以白色條狀方式灑過畫 布中央，它們平滑、圓珠型的點，以及變化不一的爆裂點，突 顯了荷雅繪畫的動態作畫與大膽的藝術創作。
荷雅在繪畫和藝術的才華和天分，從年少時就受到歷練，而他 也得到許多肯定，成為菲律賓大學美術學院以優異成績畢業的 第一人。在他獲得的眾多榮譽中，最令人矚目的是在1956 年 獲得傅爾布萊特──史密斯‧ 蒙特獎學金（Fulbright-Smith Mundt scholarship），這項殊榮使他得以在密西根州的克蘭 布魯克學院（Cranbrook Academy）攻讀碩士學位。此時荷 雅在紐約的旅居為他提供了進行實驗的空間，並探索了機會、 機遇、和自發反應會如何成為藝術創作的一部分。1950 年代 紐約藝術界因傑克遜‧ 波洛克（Jackson Pollock）與行動繪 畫的崛起而生氣勃勃，事後證明荷雅在美國生活時期所受的影 響，成為他走向抽象表現發展的基礎。
《時間符號》跨越了西方抽象表現主義與其東方內涵之間的界 限，汲取了兩者的精髓，並將其融入荷雅個人的視覺語言。畫 作筆觸自然優美且強而有力，靈感取自抽象表現主義畫家及其 渴望能獲取創造的原始衝動，同時還透過參照中國書法，借鑒 強調自然的調和。
《時間符號》充滿了活力與即興創作的感受，並抗拒任何典型 的特性描述，因為藝術家將其他所有剩餘主觀元素整合為光、 動態、與能量的純粹感官印象。作品秉持著抽象表現主義元素， 體現出荷雅的作畫風格、內心世界、與探索過程。作品標題似 乎暗示著藝術家在創作這幅令人回味無窮作品時的沉思狀態 ── 對時間運行的冥想思考，以及時間作為宇宙熱情及不安的 主人所代表的重要性，亦是過去、現在、和未來的象徵和度量。 可比擬荷雅對抽象表現主義灌注強烈情感表現的是赫南多‧ 魯 伊斯‧ 奧堪波驚人的類具象與生物形態形式。作為赫赫有名的 「現代派十三人」集體成員之一，奧堪波是菲律賓抽象藝術最 早的倡導人物之一，從1950 年代起就領導著現代主義運動， 一直到1978 年去世為止。奧堪波是一位自學成才的藝術家， 從未出國學習藝術。他用熾烈的熱帶色彩，創造出高度原創的 作品，開創了一種源自他群島家鄉的風景、人物、與自然現象 的抽象形式，同時他也借鑒科幻小說和幻想作品。
《第二雙週》創作於1975 年，是奧堪波精湛技巧與繪畫方式 的傑出範例，直接暗示了他60 至70 年代後期的「視覺旋律」 時期。以深紅、帶褐橘紅及大膽的黃色調形成既流暢又具有原 生質感形式的精采交響樂曲為中心特徵，形狀依著旋律的律動 緊緊交纏在一起，看起來似乎在空間中暗波流動。奧堪波透過 在整面畫布上以反複、變化、與對比每個元素如線條、顏色、 與空間，來取得節奏感，目的是將顏色作為構圖元素，透過彼 此之間的襯托與並置來引導觀者的目光。在通常情況下，吸引 視覺的中心不是一個，而是好幾個。這些視覺中心以形狀裡的 高色調（在這個情況下為紅色）作為穩固點，並成為每件作品 色彩組合的決定性因素。
奧堪波的繪畫質感也相當豐富，透過用類似印象派畫家使用的 破色法筆觸來達到這個效果。藝術家利用點彩畫法進行創作與 繪畫，這種方法就是利用調色刀直接把油畫顏料微妙的點觸在 畫布上。奧堪波在畫布中出現的獨特形狀，也被柔和地分成濃 淡不一的陰影，在波動起伏中營造出坡度與深度，但同時也強 調了色彩。最終的結果就是一幅具有感性與脈動的作品，帶有 高度的情感，但在整體意象上卻顯得非常神秘。
奧堪波未必相信以直覺讓形狀和線條自然落在畫布上的過程， 因為事實上，藝術家是非常有條有理的，他經常將其研究空白 畫布上的黑色形狀。接著他把這些形狀從淺到深進行顏色編 碼，並為每個濃淡不一的陰影分配對應的編號。這種看似疏離 的數字技巧，決非是冷酷地的機械化過程，相反的，它證明了 奧堪波是精心編排色彩、色調、與紋理的出色大師，其繪畫的 精確度及模式，堪稱與音樂作品相似。
儘管他對抽象形式十分專注，但奧堪波的藝術若不是以人文主 義為其核心，也就不算什麼。在他的50 到70 年代的作品中， 呈現的都是自然界中發現的形狀和輪廓，其中最常見的是火焰 形狀的不規則圖案，尤其是局部顏色為紅色或其變異色時最為 引人注目。的確，從較廣泛的角度來看，觀者仍然可以在《第 二雙週》流暢的抽象形式中，辨識出波浪形人物的影子，這是 對作品中殘留之人性化圖示的致敬，它隱喻著舞蹈、重生、以 及隨時間流逝出現希望的主題，正如當前拍品的標題所示。
從《第二雙週》很明顯可以看出，奧堪波深具說服力的設計， 吸引了觀眾的注意；不是透過單獨的形狀或色彩的斑塊，而是 整體的和諧與平衡。從每個圖像的巧妙調整、由他手中調色刀 所產生的節奏形式和各種紋理，透過奧堪波的原創性，共同形 成了體現團結、凝聚、強調豐富生命的一種輝煌閃亮的幻覺。
在荷雅的畫作中，觀者強烈的意識到一種行動繪畫風格，這種 畫風不用刻畫，而是用捕捉的方法，來描繪環繞在我們周圍的 宇宙力量。這位藝術家的抽象繪畫經常由熱帶景物中擷取靈 感，以大膽、探索性的畫風，厚塗紋理、內斂的顏料點滴、和 極具表現力的筆觸，形成其抽象畫中蒼勁有力的構圖，因此獲 得了菲律賓最卓越的抽象表現主義藝術家美譽。
《時間符號》是荷雅在70 年代多產時期所創作的一幅極為罕 見的繪畫。畫中呈現出一股原始力量與能量，而這股能量是藝 術家利用豐富的視覺與紋理的細節，直接萃煉到繪畫表面上。 荷雅在這裡重新詮釋了風景畫的傳統格式，創造出一個抽象的 繪畫境界，其中充滿了柔和、以厚塗顏料的筆觸多層堆積的單 色配色，這些色彩之後被精心編排成一系列交織盤結、與巨石 或磚石相類似的塊狀。畫家的筆觸流暢，以迅捷、起伏有致的 黑色書法線條展現出其表現手法。這些線條令人聯想到中國古 代甲骨文的銘文，並與深淺不一的灰色、白色、以及微妙的褐 色色調形成強烈的對比。較大滴的顏料以白色條狀方式灑過畫 布中央，它們平滑、圓珠型的點，以及變化不一的爆裂點，突 顯了荷雅繪畫的動態作畫與大膽的藝術創作。
荷雅在繪畫和藝術的才華和天分，從年少時就受到歷練，而他 也得到許多肯定，成為菲律賓大學美術學院以優異成績畢業的 第一人。在他獲得的眾多榮譽中，最令人矚目的是在1956 年 獲得傅爾布萊特──史密斯‧ 蒙特獎學金（Fulbright-Smith Mundt scholarship），這項殊榮使他得以在密西根州的克蘭 布魯克學院（Cranbrook Academy）攻讀碩士學位。此時荷 雅在紐約的旅居為他提供了進行實驗的空間，並探索了機會、 機遇、和自發反應會如何成為藝術創作的一部分。1950 年代 紐約藝術界因傑克遜‧ 波洛克（Jackson Pollock）與行動繪 畫的崛起而生氣勃勃，事後證明荷雅在美國生活時期所受的影 響，成為他走向抽象表現發展的基礎。
《時間符號》跨越了西方抽象表現主義與其東方內涵之間的界 限，汲取了兩者的精髓，並將其融入荷雅個人的視覺語言。畫 作筆觸自然優美且強而有力，靈感取自抽象表現主義畫家及其 渴望能獲取創造的原始衝動，同時還透過參照中國書法，借鑒 強調自然的調和。
《時間符號》充滿了活力與即興創作的感受，並抗拒任何典型 的特性描述，因為藝術家將其他所有剩餘主觀元素整合為光、 動態、與能量的純粹感官印象。作品秉持著抽象表現主義元素， 體現出荷雅的作畫風格、內心世界、與探索過程。作品標題似 乎暗示著藝術家在創作這幅令人回味無窮作品時的沉思狀態 ── 對時間運行的冥想思考，以及時間作為宇宙熱情及不安的 主人所代表的重要性，亦是過去、現在、和未來的象徵和度量。 可比擬荷雅對抽象表現主義灌注強烈情感表現的是赫南多‧ 魯 伊斯‧ 奧堪波驚人的類具象與生物形態形式。作為赫赫有名的 「現代派十三人」集體成員之一，奧堪波是菲律賓抽象藝術最 早的倡導人物之一，從1950 年代起就領導著現代主義運動， 一直到1978 年去世為止。奧堪波是一位自學成才的藝術家， 從未出國學習藝術。他用熾烈的熱帶色彩，創造出高度原創的 作品，開創了一種源自他群島家鄉的風景、人物、與自然現象 的抽象形式，同時他也借鑒科幻小說和幻想作品。
《第二雙週》創作於1975 年，是奧堪波精湛技巧與繪畫方式 的傑出範例，直接暗示了他60 至70 年代後期的「視覺旋律」 時期。以深紅、帶褐橘紅及大膽的黃色調形成既流暢又具有原 生質感形式的精采交響樂曲為中心特徵，形狀依著旋律的律動 緊緊交纏在一起，看起來似乎在空間中暗波流動。奧堪波透過 在整面畫布上以反複、變化、與對比每個元素如線條、顏色、 與空間，來取得節奏感，目的是將顏色作為構圖元素，透過彼 此之間的襯托與並置來引導觀者的目光。在通常情況下，吸引 視覺的中心不是一個，而是好幾個。這些視覺中心以形狀裡的 高色調（在這個情況下為紅色）作為穩固點，並成為每件作品 色彩組合的決定性因素。
奧堪波的繪畫質感也相當豐富，透過用類似印象派畫家使用的 破色法筆觸來達到這個效果。藝術家利用點彩畫法進行創作與 繪畫，這種方法就是利用調色刀直接把油畫顏料微妙的點觸在 畫布上。奧堪波在畫布中出現的獨特形狀，也被柔和地分成濃 淡不一的陰影，在波動起伏中營造出坡度與深度，但同時也強 調了色彩。最終的結果就是一幅具有感性與脈動的作品，帶有 高度的情感，但在整體意象上卻顯得非常神秘。
奧堪波未必相信以直覺讓形狀和線條自然落在畫布上的過程， 因為事實上，藝術家是非常有條有理的，他經常將其研究空白 畫布上的黑色形狀。接著他把這些形狀從淺到深進行顏色編 碼，並為每個濃淡不一的陰影分配對應的編號。這種看似疏離 的數字技巧，決非是冷酷地的機械化過程，相反的，它證明了 奧堪波是精心編排色彩、色調、與紋理的出色大師，其繪畫的 精確度及模式，堪稱與音樂作品相似。
儘管他對抽象形式十分專注，但奧堪波的藝術若不是以人文主 義為其核心，也就不算什麼。在他的50 到70 年代的作品中， 呈現的都是自然界中發現的形狀和輪廓，其中最常見的是火焰 形狀的不規則圖案，尤其是局部顏色為紅色或其變異色時最為 引人注目。的確，從較廣泛的角度來看，觀者仍然可以在《第 二雙週》流暢的抽象形式中，辨識出波浪形人物的影子，這是 對作品中殘留之人性化圖示的致敬，它隱喻著舞蹈、重生、以 及隨時間流逝出現希望的主題，正如當前拍品的標題所示。
從《第二雙週》很明顯可以看出，奧堪波深具說服力的設計， 吸引了觀眾的注意；不是透過單獨的形狀或色彩的斑塊，而是 整體的和諧與平衡。從每個圖像的巧妙調整、由他手中調色刀 所產生的節奏形式和各種紋理，透過奧堪波的原創性，共同形 成了體現團結、凝聚、強調豐富生命的一種輝煌閃亮的幻覺。