站於晨曦之中

「透過將繪畫的重點置於如同身體曲線般的手工雕刻上，這些優美的形狀存活於平面畫作的虛幻與立體雕塑的維度之間。」——洛伊· 霍洛韋爾

約六尺高的《站於晨曦之中》閃爍著神聖的光芒，優雅得令人著迷。其經典的對稱構圖與洛伊· 霍洛韋爾創下世界紀錄之作如出一撤，實為霍洛韋爾的經典傑作。此作創作於2020年──同年霍洛韋爾迎接了她的第二小孩，可算是其藝術創作與個人生活雙豐收之年。霍洛韋爾透過對稱構圖、抽象幾何與亮澤紋理來解構女性胴體，傳達孕育生命的神聖奧妙。在畫面中，觀者會率先被畫面中央向下延伸的中軸線所吸引。接著由上而下：寶石色調的杏核形、兩兩成對的半圓浮雕，最後是一層層圍繞著主體的漸變光暈。這些象徵了女性胸部、腹部及臀部的形態，猶如散發出柔和溫柔光影的核心。她刻意地將顏色由內至外淡出，上方的精細旋渦紋理和海棉拭擦過的痕跡增添了雕塑的質感，捕捉並折射著作品周圍的環境光。霍洛韋爾打破具象的身體結構，以自身經歷剖析女體在分娩過程的柔韌脆弱。

夕陽雖是藝術史上舉足輕重的繪畫主題，然而要數促成現代繪畫的題材，非莫奈在《印象· 日出》中所描繪的晨曦莫屬。其對後世的抽象畫派之影響不容忽視。美國作家克萊門特· 格林伯格曾言：「透過欣賞莫奈的畫作，觀者理解到畫家漢斯· 荷夫曼為了歌頌顏色的純粹性而捨棄明暗對比。」（克萊門特· 格林伯格，《藝術與文化》，紐約一九七一年，第191頁）站於前人肩膀上的霍洛韋爾，在《站於晨曦之中》一作中透過融和色彩與主題的界線，鮮明地參透出主題既有的現代性。她進一步以純粹的顏色及幾何圖形來地闡述大自然景色——晨曦之抽象概念。

出生及成長於美國北加州的霍洛韋爾，2005年於加州大學聖塔芭芭拉分校取得美術學士學位，主修雕塑與表現藝術。她其後選擇於維吉尼亞聯邦大學深造繪畫，並於2012年完成藝術碩士學位。作品獲紐約時報評論家瑪莎·施文德納喻為「抽象身體景觀」（瑪莎·施文德納，《紐約時報》，紐約二零十五年十一月二十六日）──霍洛韋爾使用了不少宗教符號，例如中世紀的杏核形聖像靈光、歌德形建築的蔥形拱頂，但她的創作靈感大多來自其現居地紐約之裝飾藝術建築。同時，圍繞著加州明媚風光長大的童年使霍洛韋爾更關注對光影的運用，尤其不能忽略自六十年代於南加州興起的光與空間藝術運動對她的創作影響。在《站於晨曦之中》，霍洛韋爾巧妙地運用局部浮雕、明暗對比、漸層色彩，以及細膩筆觸來塑造出立體的流動光感，藉着觀看上的視錯覺來挑戰觀者對立體空間上的理解。此作曾展於2021年藝術家首個於中國舉辦的美術館展覽──上海龍美術館展覽「再校準」。