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拍品專文
阿利克斯·埃梅《田園》，大約1938-1940年，
或者說是禁忌愛情的預感
對於阿利克斯·埃梅對越南繪畫做出重要貢獻，評價永遠不夠，這件由她的標誌性漆畫，華麗地聚集了10位女性圍繞一個中央池塘，處於一個更像是幻想脫離現實的景觀之中。
年輕的女性、中央的池塘、幻想的植物
在這十位女性中，六位穿著衣物，四位赤裸或部分赤裸。其中一位坐在長凳上，演奏著一把風格化的小提琴，另一人凝視著她，幾乎陶醉、近乎恍惚。另一位肩上扛著一個罐子，裝著的內容我們不得而知。另外兩位，感性地享受著池塘的水，其中一位嬉戲著，披著衣物，而另一位赤裸放鬆地坐著，恍若擺了個姿勢。在下方中央的那位，穿著衣物獨自一人，似乎陷入了沉思。最後，在右下方，兩位彷彿在面對面交談。
整體而言是一次聚會而非會議，更像是一次和諧的集合而非事先安排的集會。
作品所散發的不協調感不僅體現在如前所述不同的姿勢上，還體現在頭髮上——七位是黑髮，三位是金髮，有的長髮，有的飾有髮髻，有時像男孩一樣短髮——以及臉龐上——有些是亞洲人，有些是西方人——但都沒有明顯的民族特徵，她們寬鬆的服裝，以各種不同的顏色和圖案呈現遠離傳統的奧黛。
在畫面的中央有一個平靜、明亮的池塘，基本金色繪成，線條清晰，並被白色點綴著。在左下方和右上方的紅色色漆色塊將其圍繞。女性三件淺色衣物形成的三角形，進一步將畫面聚焦在中心位置。
清晰且吸引人的池塘被九位女性占據或環繞著。只有一位，扛著罐子的人，從右側接近。
自然與人的相互結合，構成了這個女性在「樂園」的形象，色調的細緻和柔和表現了這個地方的夢幻氛圍。
一種接近夢幻的草木場景，並非非常自然，而圍繞著整個畫面，進一步加強了融合感，卻缺失了的天空...
技術和原則
《田園》展示了藝術家在利用漆的各個方面上的極致才華。她早在1923年在河內開始使用這種媒介（雖然這個日期可能會有前後幾年的爭議）。（「我也在和一位日本人一起學習漆藝，目的是培養一些學生。」她寫信給Maurice Denis）。這顯示了她如何掌握了丹砂的三種紅色、黃（硫酸鎘）、白（硫酸鋇）和金色之間幾種顏色的和諧。可能還包括銀、鉛和鋅。應該補充說明的是，作品巧妙地使用了亮光和霧面，金色不再像她早期的一些作品中那樣厚厚的塗抹，比如在Jean-Marc Lefèvre收藏中的那件作品（2020年12月3日 香港 佳士得編號214）。
基本上，就像她幾乎所有的作品一樣，阿利克斯·埃梅向她的主要老師Maurice Denis（1870-1943）致敬，他是那比派的偉大畫家和理論家，她大約在1917年左右認識了他。忠於他在1890年為〈藝術與批評〉寫的一篇文章中所說：
「記住，在成為戰馬、赤裸女人或其他的故事之前，一幅畫的本質，是一個顏色按特定次序覆蓋的平面。」
他在1932年補充道：
「我們想要強調藝術的主觀、暗示的一面。我們感覺到花飾和色塊的互動足以表達一幅畫。」
這些原則貫穿了我們的漆畫。
日期和重要性
要確定阿利克斯·埃梅的作品的確切日期，通常是很困難的，考慮到藝術家多樣化的創作。
然而，我們知道她在1938年離開法國，並在1940年3月返回越南。在我們這個特定的時空底下，似乎不是能一個創作如此大尺寸（150 x 229 厘米）的作品所需的時間（考慮到漆畫的生產速度較慢）。但是，使用預備素描，通常早在漆畫的執行之前就已經精心制定，這意味著前往法國不會影響38-40年的時間範圍。
藝術家的另外兩件作品，更加充滿「民族化」的越南，於1949年發表在《L'Illustration》一期的印度支那專題中，作品是阿利克斯·埃梅本人寫的一篇文章《漆的技巧》的一部分。作品名稱分別是《金色背景的裝飾板》和《大型裝飾板：田園牧歌》。這裡的標題再次反映了繼承那比派的一種推廣「裝飾」藝術的渴望。
但我們的漆畫不僅僅是一個「裝飾板」。它同時，也許更重要的是，是對藝術家一個無法實現的現實的頌歌。
如果服裝的顏色也是周圍自然的顏色，黃土色是樹木和灌木叢的顏色，紅色是地面的顏色，白色是池塘的倒影，黑色（也是頭髮的顏色）是樹幹和背景的顏色，那麼他們試圖展示的生命與自然之間的融合，是否也涉及到生命體之間的融合呢？
在這種情況下，當然是指越南人和法國人。
阿利克斯·埃梅給了我們她的答案，抽象的但仍可識別。
如果我們一個一個地分析這三個板面，我們可以看到左邊的那個象徵著古典的法國，右邊的那個象徵著世俗的越南。
左邊，幾乎像文藝復興時期。
右邊，毅力與面對面相遇的輪廓，金髮女主角象徵著法國的存在。
在中間，藝術家所預見的爆炸性對決。
裸體的性感、水的豐潤、神秘的地點、短髮少女等，都被這名年輕的金髮女子所和緩，她具有亞洲特徵，在下方半閉著眼睛，仿佛沉浸在冥思之中。
就像兩個無法融合的世界，藝術家清楚地感受到這一點。
就像一份藝術家精準確的在中央木板底部簽署的宣言。
阿利克斯·埃梅對亞洲培養了一種幾乎原始的激情。
她從1920年發現了上海，早在1921年就訪問過河內，最早1921年就到了的雲南府，1927年的順化，以及最早1929年到達的永珍、琅勃拉邦和柬埔寨。在日本、滿洲和北京（1936年）也是如此。在所有的地方，特別是在河內（她在那裡停留時間最長），她一直在尋找亞洲的靈魂，它的卓越與迷人力量。
我們的漆器展示了這種激情的驚人高潮，藝術家相信這種激情將很快被消耗。
在她的漆畫中，她回憶起1893年Maurice Denis的畫作《繆斯》：一個大尺寸的作品，描繪出傳統上與藝術或靈魂領域有關聯的繆斯，但這裡卻沒有任何可能讓人識別的特徵，一片近乎神聖的樹木與優雅的服裝，都普遍被風格化，與我們的漆畫有很多共同之處，但最重要的是，就像這裡出現了「第十位」繆斯（傳統上只有九位繆斯……）。Maurice Denis在其中看到了靈魂通過愛與藝術的雙重恩典而升華。
這裡的「第十位」是誰？
說到底這是阿利克斯·埃梅。
但這是一種不可能的融合，聽起來像是告別。
歷史將確認藝術家的預感。
讓•弗朗索瓦•于貝爾
越南藝術高級專家
或者說是禁忌愛情的預感
對於阿利克斯·埃梅對越南繪畫做出重要貢獻，評價永遠不夠，這件由她的標誌性漆畫，華麗地聚集了10位女性圍繞一個中央池塘，處於一個更像是幻想脫離現實的景觀之中。
年輕的女性、中央的池塘、幻想的植物
在這十位女性中，六位穿著衣物，四位赤裸或部分赤裸。其中一位坐在長凳上，演奏著一把風格化的小提琴，另一人凝視著她，幾乎陶醉、近乎恍惚。另一位肩上扛著一個罐子，裝著的內容我們不得而知。另外兩位，感性地享受著池塘的水，其中一位嬉戲著，披著衣物，而另一位赤裸放鬆地坐著，恍若擺了個姿勢。在下方中央的那位，穿著衣物獨自一人，似乎陷入了沉思。最後，在右下方，兩位彷彿在面對面交談。
整體而言是一次聚會而非會議，更像是一次和諧的集合而非事先安排的集會。
作品所散發的不協調感不僅體現在如前所述不同的姿勢上，還體現在頭髮上——七位是黑髮，三位是金髮，有的長髮，有的飾有髮髻，有時像男孩一樣短髮——以及臉龐上——有些是亞洲人，有些是西方人——但都沒有明顯的民族特徵，她們寬鬆的服裝，以各種不同的顏色和圖案呈現遠離傳統的奧黛。
在畫面的中央有一個平靜、明亮的池塘，基本金色繪成，線條清晰，並被白色點綴著。在左下方和右上方的紅色色漆色塊將其圍繞。女性三件淺色衣物形成的三角形，進一步將畫面聚焦在中心位置。
清晰且吸引人的池塘被九位女性占據或環繞著。只有一位，扛著罐子的人，從右側接近。
自然與人的相互結合，構成了這個女性在「樂園」的形象，色調的細緻和柔和表現了這個地方的夢幻氛圍。
一種接近夢幻的草木場景，並非非常自然，而圍繞著整個畫面，進一步加強了融合感，卻缺失了的天空...
技術和原則
《田園》展示了藝術家在利用漆的各個方面上的極致才華。她早在1923年在河內開始使用這種媒介（雖然這個日期可能會有前後幾年的爭議）。（「我也在和一位日本人一起學習漆藝，目的是培養一些學生。」她寫信給Maurice Denis）。這顯示了她如何掌握了丹砂的三種紅色、黃（硫酸鎘）、白（硫酸鋇）和金色之間幾種顏色的和諧。可能還包括銀、鉛和鋅。應該補充說明的是，作品巧妙地使用了亮光和霧面，金色不再像她早期的一些作品中那樣厚厚的塗抹，比如在Jean-Marc Lefèvre收藏中的那件作品（2020年12月3日 香港 佳士得編號214）。
基本上，就像她幾乎所有的作品一樣，阿利克斯·埃梅向她的主要老師Maurice Denis（1870-1943）致敬，他是那比派的偉大畫家和理論家，她大約在1917年左右認識了他。忠於他在1890年為〈藝術與批評〉寫的一篇文章中所說：
「記住，在成為戰馬、赤裸女人或其他的故事之前，一幅畫的本質，是一個顏色按特定次序覆蓋的平面。」
他在1932年補充道：
「我們想要強調藝術的主觀、暗示的一面。我們感覺到花飾和色塊的互動足以表達一幅畫。」
這些原則貫穿了我們的漆畫。
日期和重要性
要確定阿利克斯·埃梅的作品的確切日期，通常是很困難的，考慮到藝術家多樣化的創作。
然而，我們知道她在1938年離開法國，並在1940年3月返回越南。在我們這個特定的時空底下，似乎不是能一個創作如此大尺寸（150 x 229 厘米）的作品所需的時間（考慮到漆畫的生產速度較慢）。但是，使用預備素描，通常早在漆畫的執行之前就已經精心制定，這意味著前往法國不會影響38-40年的時間範圍。
藝術家的另外兩件作品，更加充滿「民族化」的越南，於1949年發表在《L'Illustration》一期的印度支那專題中，作品是阿利克斯·埃梅本人寫的一篇文章《漆的技巧》的一部分。作品名稱分別是《金色背景的裝飾板》和《大型裝飾板：田園牧歌》。這裡的標題再次反映了繼承那比派的一種推廣「裝飾」藝術的渴望。
但我們的漆畫不僅僅是一個「裝飾板」。它同時，也許更重要的是，是對藝術家一個無法實現的現實的頌歌。
如果服裝的顏色也是周圍自然的顏色，黃土色是樹木和灌木叢的顏色，紅色是地面的顏色，白色是池塘的倒影，黑色（也是頭髮的顏色）是樹幹和背景的顏色，那麼他們試圖展示的生命與自然之間的融合，是否也涉及到生命體之間的融合呢？
在這種情況下，當然是指越南人和法國人。
阿利克斯·埃梅給了我們她的答案，抽象的但仍可識別。
如果我們一個一個地分析這三個板面，我們可以看到左邊的那個象徵著古典的法國，右邊的那個象徵著世俗的越南。
左邊，幾乎像文藝復興時期。
右邊，毅力與面對面相遇的輪廓，金髮女主角象徵著法國的存在。
在中間，藝術家所預見的爆炸性對決。
裸體的性感、水的豐潤、神秘的地點、短髮少女等，都被這名年輕的金髮女子所和緩，她具有亞洲特徵，在下方半閉著眼睛，仿佛沉浸在冥思之中。
就像兩個無法融合的世界，藝術家清楚地感受到這一點。
就像一份藝術家精準確的在中央木板底部簽署的宣言。
阿利克斯·埃梅對亞洲培養了一種幾乎原始的激情。
她從1920年發現了上海，早在1921年就訪問過河內，最早1921年就到了的雲南府，1927年的順化，以及最早1929年到達的永珍、琅勃拉邦和柬埔寨。在日本、滿洲和北京（1936年）也是如此。在所有的地方，特別是在河內（她在那裡停留時間最長），她一直在尋找亞洲的靈魂，它的卓越與迷人力量。
我們的漆器展示了這種激情的驚人高潮，藝術家相信這種激情將很快被消耗。
在她的漆畫中，她回憶起1893年Maurice Denis的畫作《繆斯》：一個大尺寸的作品，描繪出傳統上與藝術或靈魂領域有關聯的繆斯，但這裡卻沒有任何可能讓人識別的特徵，一片近乎神聖的樹木與優雅的服裝，都普遍被風格化，與我們的漆畫有很多共同之處，但最重要的是，就像這裡出現了「第十位」繆斯（傳統上只有九位繆斯……）。Maurice Denis在其中看到了靈魂通過愛與藝術的雙重恩典而升華。
這裡的「第十位」是誰？
說到底這是阿利克斯·埃梅。
但這是一種不可能的融合，聽起來像是告別。
歷史將確認藝術家的預感。
讓•弗朗索瓦•于貝爾
越南藝術高級專家