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拍品專文
La collection Reuter rassemble trois œuvres de Günther Uecker, produites dans les années 1960 et particulièrement représentatives de son travail. Dans un esprit fortement inspiré de l’après-guerre, Uecker utilise pour médium principal le clou : il se détache ainsi de la projection picturale traditionnelle, jouant avec les structures afin de faire varier la lumière et le mouvement. C’est à partir de 1957 que Uecker commence à développer cette technique et il continuera de l’expérimenter au sein du groupe ZERO internationalement connu.
En 1964, lors d’un happening controversé, il cloue un piano et l’asperge de peinture blanche. Précédent cet élan, Uecker réalise Tisch un an plus tôt. Son plateau rectangulaire est peint en blanc, tandis que ses quatre pieds sont teintés d’un rose translucide. Les clous plantés dans le bois se répandent sur le plateau comme une flaque d’eau, s’écoulant depuis le rebord de la table, le long d’un des pieds, jusqu’au sol. L’œil du spectateur balaie la surface, suit le mouvement, libérant ainsi la table de son état de représentation du réel.
Le monochrome blanc Narbe I, oriente également le regard du spectateur vers une bande de clous allongée. Ceux-ci sont disposés selon un rythme relativement strict : la surface est divisée en son milieu, telle une cicatrice, les clous semblant partir en éventail vers l’extérieur. Le blanc rend visible le changement de lumière à travers la structure métallique des clous, accentuant ainsi le mouvement de la surface. Selon Uecker, cette couleur confère une dimension profondément spirituelle à l’œuvre : « J’ai choisi une zone blanche comme l’ultime couleur, comme l’apogée de la lumière, comme le triomphe sur l’obscurité. Je crois qu’un monde blanc est un monde humain, où les humains peuvent expérimenter leur existence colorée et être vivants. » (G. Uecker cité dans Stephan von Wiese, Günther Uecker, Schriften, Saint-Gall, 1979).
On retrouve enfin cette vitalité dans Weißes Feld, daté de 1969. Ici, des clous gravés dans la surface se déplacent d’abord avec une certaine régularité, puis se gonflent et s’abaissent dans certaines zones formant des sortes de tourbillons. L’ombre et la lumière créent des rythmes fluides et oscillants. Ainsi, en se déplaçant devant l’œuvre, le spectateur exploire les nuances infinies qui vivent dans l'œuvre de Uecker.
Three characteristic early nail works by Günther Uecker are represented in the Reuter Collection. All created in the 1960s, they excellently illustrate the range of Uecker's “painting” with nails. A technique with which the artist, in the spirit of the post-war period, detached himself from pictorial projection and articulated light and movement by playing with structures. Uecker started working with his signature medium in 1957 and developed it through his involvement with the international acclaimed ZERP Group."
In one infamous action in 1964, he studded a piano with nails and splashed it with white paint. Uecker's had made Tisch a year earlier following in his footsteps. It is a simple, four-legged table with a rectangular table top, painted in white, the table legs with a translucent pinkish tone. The nails hammered into the wood spread across the table top like a pool of water and flow over the edge of the table down one leg to the floor. The viewer's eye scans the surface, follows the directed movement and frees the table from its actual representational state.
With its monochrome, white colour scheme, the work Narbe I, also directs the viewer's gaze precisely to a broad band of nails running across the surface. The nails are arranged in a relatively strict rhythm, the surface is divided in the middle, from where the nails fan outwards, like a scar. The monochrome white, through which the change of light in the nail structure and thus the movement in the surface becomes visible, is also a spiritual attribute for Uecker: “I have chosen a white zone as the ultimate colorfulness, as the pinnacle of light, as a triumph over darkness. I believe a white world is a humane world, where humans can experience their colorful existence and be alive.” (G. Uecker quoted in Stephan von Wiese, Günther Uecker, Schriften, St. Gallen, 1979).
We can finally feel this liveliness in Weißes Feld from 1969. Here, nails carved into the surface initially move with a certain regularity, but then swell up and down in visually irritating zones to form swirls. Light and shadow create flowing, oscillating rhythms that are ultimately transferred to the viewer, who moves in front of the work to explore all the nuances of live in Uecker's work.
En 1964, lors d’un happening controversé, il cloue un piano et l’asperge de peinture blanche. Précédent cet élan, Uecker réalise Tisch un an plus tôt. Son plateau rectangulaire est peint en blanc, tandis que ses quatre pieds sont teintés d’un rose translucide. Les clous plantés dans le bois se répandent sur le plateau comme une flaque d’eau, s’écoulant depuis le rebord de la table, le long d’un des pieds, jusqu’au sol. L’œil du spectateur balaie la surface, suit le mouvement, libérant ainsi la table de son état de représentation du réel.
Le monochrome blanc Narbe I, oriente également le regard du spectateur vers une bande de clous allongée. Ceux-ci sont disposés selon un rythme relativement strict : la surface est divisée en son milieu, telle une cicatrice, les clous semblant partir en éventail vers l’extérieur. Le blanc rend visible le changement de lumière à travers la structure métallique des clous, accentuant ainsi le mouvement de la surface. Selon Uecker, cette couleur confère une dimension profondément spirituelle à l’œuvre : « J’ai choisi une zone blanche comme l’ultime couleur, comme l’apogée de la lumière, comme le triomphe sur l’obscurité. Je crois qu’un monde blanc est un monde humain, où les humains peuvent expérimenter leur existence colorée et être vivants. » (G. Uecker cité dans Stephan von Wiese, Günther Uecker, Schriften, Saint-Gall, 1979).
On retrouve enfin cette vitalité dans Weißes Feld, daté de 1969. Ici, des clous gravés dans la surface se déplacent d’abord avec une certaine régularité, puis se gonflent et s’abaissent dans certaines zones formant des sortes de tourbillons. L’ombre et la lumière créent des rythmes fluides et oscillants. Ainsi, en se déplaçant devant l’œuvre, le spectateur exploire les nuances infinies qui vivent dans l'œuvre de Uecker.
Three characteristic early nail works by Günther Uecker are represented in the Reuter Collection. All created in the 1960s, they excellently illustrate the range of Uecker's “painting” with nails. A technique with which the artist, in the spirit of the post-war period, detached himself from pictorial projection and articulated light and movement by playing with structures. Uecker started working with his signature medium in 1957 and developed it through his involvement with the international acclaimed ZERP Group."
In one infamous action in 1964, he studded a piano with nails and splashed it with white paint. Uecker's had made Tisch a year earlier following in his footsteps. It is a simple, four-legged table with a rectangular table top, painted in white, the table legs with a translucent pinkish tone. The nails hammered into the wood spread across the table top like a pool of water and flow over the edge of the table down one leg to the floor. The viewer's eye scans the surface, follows the directed movement and frees the table from its actual representational state.
With its monochrome, white colour scheme, the work Narbe I, also directs the viewer's gaze precisely to a broad band of nails running across the surface. The nails are arranged in a relatively strict rhythm, the surface is divided in the middle, from where the nails fan outwards, like a scar. The monochrome white, through which the change of light in the nail structure and thus the movement in the surface becomes visible, is also a spiritual attribute for Uecker: “I have chosen a white zone as the ultimate colorfulness, as the pinnacle of light, as a triumph over darkness. I believe a white world is a humane world, where humans can experience their colorful existence and be alive.” (G. Uecker quoted in Stephan von Wiese, Günther Uecker, Schriften, St. Gallen, 1979).
We can finally feel this liveliness in Weißes Feld from 1969. Here, nails carved into the surface initially move with a certain regularity, but then swell up and down in visually irritating zones to form swirls. Light and shadow create flowing, oscillating rhythms that are ultimately transferred to the viewer, who moves in front of the work to explore all the nuances of live in Uecker's work.