「對我來說，創作空間最重要是舒服。在這個空間內，我種了一些我喜歡的植物。」首次到訪藝術家熊輝的工作室，他解釋自己對自然生物的喜愛，並表示：「某種程度上，我認為自然界給了我們很多豐富靈感。許多生物的奇特造型其實反映出它們的生活環境，就如同我們對藝術的欣賞，其實也反映出我們文化中的價值觀。而我的創作像一面鏡子一樣反射自我，是一種尋找自己的過程。」
來自於充滿藝術氣息的家庭，熊輝透露童年經歷給他帶來不少啟發與靈感。父親熊海為知名傳統水墨畫家，小時候的熊輝曾偷偷進入父親書房內欣賞畫作，有一次他看見父親的一幅山水畫中，小溪旁有留白，便非常興奮地臨摹父親的畫風，在小溪中間畫了顆石頭。回憶這段過去，熊輝笑言：「當時心跳得很快，有一種做壞事的感覺，又有一種創作的喜悅。」
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熊海（1957年生），《山水冊》。水墨 紙本 冊頁十開 鏡框兩幅 一九九七年作。此拍品於2018年5月28日在佳士得香港售出，成交價港元62,500
而當父親看到熊輝的石頭時雖然震驚，但處理方式也在幼小的他心中留下感嘆——父親並未移除這塊石頭，而是再添幾筆遮蓋住石頭。父親的包容和鼓勵讓熊輝十分難忘，他感嘆：「不同的創作者有不同的想法，對父親來說，留白是一種藝術態度，一種美學觀念，但對當時的我來說，溪水旁邊有石頭是一種事實概述。這些童年經歷都在我的創作之旅中不斷激發靈感。」
這塊石頭也為熊輝多年後的藝術創作留下伏筆。熊輝於2016年邀請父親熊海參與《繪畫六法--傳移摹寫》的系列創作，讓其在畫作中先以硃砂繪畫一座山石。對此他解釋：「我邀請父親用硃砂作畫，因為我覺得硃砂的紅色是一種權威顏色，老師批改時經常會用硃砂，同時，血脈也是相同的紅色。於我而言，父親既是家中的權威，也是水墨教學的藝術家。」這無疑印證了他運用材料創作的非凡用心。成長過程中，熊輝時常思考如何找到自己的聲音，在借鑒前人和自我突破之間怎樣平衡，在傳統影響和自我超越之間如何取捨，這其實是一個掙扎的過程。而《繪畫六法--傳移摹寫》系列作品就是父子二人、乃至熊輝與水墨傳統之間關係的表現。
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熊輝、熊海，《繪畫六法—傳移摹寫之十一（熊海合作）》。水墨／設色紙本 鏡框十二幅 二〇一七年作。此拍品於2023年12月1日在佳士得香港售出，成交價港元504,000
熊輝描述其創作手法為將宣紙蓋著父親的原稿，用水將其弄濕，而當紅色的線條圖像浮現時，再運用墨水筆勾勒點描。最後，墨水慢慢滲透每一層宣紙時，圖像將蛻變成一種抽象的淡墨形象。談到兩人以不同工具作畫的方式，熊輝強調：「中間的過程不純粹是一種學習的關係，某種程度上，更是一種互相理解。」關於當時的合作，熊海同意這次的父子同繪並非傳統合作，更多是熊輝的重新演繹。熊海說道：「熊輝用的都是新的技法，他不用毛筆，而是用針筆，其運用的構圖和造型都是新式的。他們的創作中注入很多思考，概念比寫實更重要。像我這種長期畫傳統的畫家，看到新一代的創作方式，其實是一種啟發。」
對於熊輝而言，這種全新的創作方式正反映出創作者的自由，不拘泥於前人的創作或美學理念。「其實我覺得最迷人的地方，就是用獨立的思考去創造。」而當代水墨最吸引熊輝的一點則是當中不同的概念語言，不分東方與西方，從物料、技巧，到意念與視覺元素，都能用來推敲創作背後的動機和理念。「當代水墨可以反映出現實的複雜一面。當代藝術一個迷人的地方，就是它允許包容性。」
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作為今日水墨藝壇的年輕新秀，熊輝的詮釋及想法無疑是卓異新穎的。他將自己的藝術抱負凝聚成「真誠」二字。「藝術創作是很誠實的。畫作反映出創作人的想法和真誠程度，可以看出他用什麼方法去對待這個世界。我覺得最理想的創作就是一路都有動力，一直去追求自己想改變的東西，保持著自己的某種聲音。然後繼續用更多時間去沉澱，去發掘、去思考。對我來說，這很日常但也是最重要的。」