「當你凝視這些肖像畫時，能感受到畢加索的活力和他專注熾熱的目光」

兩人展開了一段轟轟烈烈的戀情，並激發了畢加索的創作熱情，此時期亦因此成為他藝術生涯中最精彩的階段之一。接下來的十年中，畢加索不斷為瑪麗‧特雷斯作畫，起初只是隱晦地暗含特雷斯的形象在畫中，後來隨著他們情感越來越濃烈，瑪麗‧特雷斯便成為畢加索筆下曲線玲瓏的主角。

超現實主義攝影師布拉塞（Brassaï，1899-1984）表示︰「他喜歡她的金色秀髮、明亮膚色和雕塑般的軀體。他人生中不曾畫過如此多曲線起伏的畫作，畫面全是誘人的曲線、環抱的雙臂、捲曲的頭髮……」

巴布羅‧畢加索（Pablo Picasso，1903-1997）於1932年夏天墜入愛河，但對方並非其脾氣愈發暴躁的妻子、俄羅斯芭蕾舞蹈員歐嘉（Olga），而是22歲的年輕女子瑪麗‧特雷斯‧瓦爾特（Marie-Thérèse Walter，1909-1977）。

他們於1927年在老佛爺百貨店外偶遇，不久後便相戀。瑪麗‧特雷斯憶述︰「他看著我，他誘惑著我。他一直盯著我的臉，當我離開時，他說『明天再來』，而明天之後又是明天。」

《戴項鏈的躺臥裸女（瑪麗‧特雷斯）》是佳士得將於3月23日二十世紀藝術晚間拍賣推出的兩幅畢加索肖像畫之一，乃畢加索在巴黎西北部的鄉郊別墅波舍魯城堡所繪。傳記作家約翰‧理查德森（John Richardson）表示，畢加索在這裡「扮演戰神，而瑪麗．特雷斯則扮演愛神維納斯」，最終達至「其自立體主義以來最具開創性的時期」。

畢加索曾說︰「必須撕開現實。」這一點在他為瑪麗‧特雷斯創作的畫作中尤其明顯。這些作品洋溢溫柔夢幻的氣息，白天似乎融入黑夜，而慵懶的長影子則籠罩著躺臥的瑪麗．特雷斯。

二十世紀藝術晚間拍賣聯席主管Keith Gill表示︰「這幅作品並非為展覽而繪製，而是一幅極私人的肖像，刻劃他與愛人、他與藝術之間的戀情。」

儘管如此，此作於四年後（即1936年）在巴黎保羅​·羅森伯格畫廊展出，其後由美國女商人伊芙琳·夏普（Evelyn Sharp, 1903-1997）買下，成為其珍藏的傑作之一。

畢加索是出色的諷刺畫家，善於描繪體現人物神髓的細節。他在求學時已喜歡為同學繪畫人像素描，以誇張手法繪畫並用道具來代表他們的五官特徵。

在他的作品裡，瑪麗‧特雷斯擁有散發古典美的輪廓、淺紫色皮膚和金髮，而她的情敵兼藝術家朵拉‧瑪爾（Dora Maar，1907-1997）在畢加索筆下則往往頭戴帽子，指甲染成深紅色。

畢加索的第二任妻子傑奎琳（Jacqueline，1927-1986）的鮮明特徵是一雙杏眼和深色頭髮。《坐在扶手椅上的女人（傑奎琳）》繪於1962年，當時畢加索和她剛結婚數月。Keith Gill形容此作為「更立體的畫像，但和瑪麗‧特雷斯那幅一樣充滿慾望與激情。」

他補充：「畢加索為傑奎琳繪畫肖像時，曾參考古典大師的畫作，例如德拉克羅瓦（Delacroix ）和馬奈（Manet）。作品的背景奪目而充滿巴洛克風格，呼應畢加索曾深入研究的委拉斯凱茲（Velázquez）作品《宮娥》。」

兩幅畫所呈現的人物個性截然不同：瑪麗·特雷斯溫柔性感，而新婚妻子傑奎琳則充滿威嚴，彷彿能夠完全支配畢加索。

理查德森表示，傑奎琳在畢加索的作品中無處不在，他寫道：「從1954年直至逝世，畢加索的作品充斥著傑奎琳的影子。與藝術史上其它人像畫作相比，我們能更深入和近距離地探索她的身體。」

Keith Gill指出，畢加索在1960年代創作的畫作近年在市場上更受追捧，並認為：「藏家對畢加索晚年的作品興趣與日俱增，與20年前大相徑庭。」他表示箇中的轉折點為2009年在紐約高古軒畫廊舉行的開創性展覽「Picasso: Mosqueteros」。

Keith Gill補充：「如果你是畢加索作品藏家，自然想擁有一幅傑奎琳肖像畫，正如你也渴望擁有一幅瑪麗‧特雷斯或朵拉‧瑪爾的畫像一樣，因為這些作品能夠讓我們一窺藝術家當時的日常生活。」

畢加索一般會凝視模特兒數小時，而且往往在模特兒離開後才完成畫作。Keith Gill說：「當你注視這些肖像畫時，能感受到畢加索的活力和他專注熾熱的目光，彷彿他就站在你身旁。」