• Event date 18 mai
  • Event location New York
Agnes Gund occupait une place singulière dans le monde de l’art. Collectionneuse passionnée, philanthrope d’exception et dirigeante visionnaire, elle a fait de l’art un instrument puissant au service du changement social. En mai prochain, Christie’s aura l’honneur de présenter trois chefs-d’œuvre issus de sa collection. Ces œuvres emblématiques rendent hommage à une femme remarquable, dont l’engagement, l’expertise et la générosité ont profondément marqué le paysage artistique contemporain.

Agnes Gund acquit No. 15 (Two Greens and Red Stripe) de Mark Rothko directement auprès de l’artiste lors d’une visite dans son atelier en 1967. L’œuvre devint la pièce maîtresse d’une collection aujourd’hui légendaire, comprenant également des œuvres majeures de Roy Lichtenstein, Jasper Johns et Brice Marden. Peint en 1961, au sommet de la puissance expressive de l’artiste, Untitled de Cy Twombly constitue un exemple exceptionnel des formes picturales singulières qu’il développa durant son séjour à Rome. C’est notamment grâce à des œuvres de cette ampleur que Twombly affirma sa réputation comme l’un des plus grands peintres de l’après-guerre. Untitled (Medici Princess) de Joseph Cornell marque l’apogée de la production créative de l’artiste, au sein de ce qui est considéré comme son ensemble le plus important : la série des Medici Slot Machines et les œuvres qui s’y rattachent. L’œuvre associe références à l’art de la Renaissance et objets trouvés pour composer un univers onirique d’inspiration surréaliste, évoquant la mémoire et l’enfance. Ensemble, ces trois œuvres illustrent l’étendue des centres d’intérêt d’Agnes Gund et témoignent de la finesse de son regard de collectionneuse.

La vie d’Agnes Gund fut dédiée à l’art. Au-delà de la richesse de sa collection, elle a exercé un rôle déterminant au sein de nombreuses institutions culturelles. Son engagement au Museum of Modern Art de New York fut particulièrement marquant. Elle y fit son entrée en 1967 (l’année même où elle acquit son œuvre de Mark Rothko), rejoignant le conseil international du musée. En 1991, elle en devint la présidente, fonction prestigieuse qu’elle occupa pendant onze ans. Durant ces mandats en tant que présidente, puis en tant que présidente émérite, Agnes Gund dirigea le développement de la collection contemporaine du musée, avec une attention particulière portée aux artistes femmes et aux artistes de couleur. Elle mena également à bien l’extension du Museum of Modern Art, un projet de 858 millions de dollars comprenant la construction d’un nouveau bâtiment conçu par Yoshio Taniguchi, qui permit de doubler les espaces d’exposition. Outre son rôle de dirigeante, elle a, au cours de sa vie, fait don de plus de 800 œuvres au musée.

Son engagement de toute une vie à faire de l’art un vecteur de transformation sociale culmina en 2017 lorsqu’elle vendit une autre œuvre majeure de sa collection, Masterpiece (1962) de Roy Lichtenstein, afin de créer l’Art for Justice Fund, une initiative philanthropique temporaire destinée à soutenir la réforme du système de justice pénale. La passion et la détermination d’Agnes Gund sont devenues légendaires. Elle constitua l’une des collections d’art contemporain les plus admirées de sa génération, et son engagement envers les institutions qu’elle soutenait demeura constant. Son héritage continuera d’inspirer les générations futures.

Les œuvres provenant de la collection d’Agnes Gund effectueront un tour à l’international avant d’être proposées à la vente chez Christie's à New York, dans le cadre de nos ventes de mai consacrées à l’art des 20e et 21e siècles.

Œuvres phares

A dark abstract painting with a bold red horizontal stripe near the bottom.

MARK ROTHKO (1903-1970)
No. 15 (Two Greens and Red Stripe)

No. 15 (Two Greens and Red Stripe) de Mark Rothko constitue l’une des œuvres emblématiques de la période de maturité de l’artiste. Dans cette toile, la plus grande de cette période décisive encore conservée en mains privées, Rothko approfondit son exploration des tonalités sombres et saturées, déployant sur près de deux mètres cinquante une étendue vibrante de verts luxuriants et de noirs profonds, soulignée par une mince bande rouge électrique se détachant sur un fond indigo profond. Ici, les couches de pigments savamment superposées par le maître de l’abstraction dissolvent la forme dans un champ éthéré d’intense transcendance spirituelle. Témoignant de son importance, cette toile figure parmi les très rares œuvres achetées directement à Rothko et demeurées entre les mains de leur propriétaire d’origine. Agnes Gund a acquis l’œuvre auprès de l’atelier, sur les conseils de la collectionneuse et figure influente Emily Hall Tremaine. À la croisée de la puissance esthétique et de l’intensité émotionnelle, cette toile charnière révèle Rothko au sommet de sa maîtrise expressive.

Cy Twombly

CY TWOMBLY (1928–2011)
Untitled

Dans Untitled, Cy Twombly fait surgir forme et mythe comme une expérience pleinement tangible. Peinte à Rome en 1961, une année décisive dans la carrière de l’artiste, l’œuvre reflète son profond dialogue avec l’héritage de l’Antiquité méditerranéenne, qu’il soit matériel ou mythologique. Twombly y déploie un torrent d’énergie gestuelle : traits, marques et traces s’entrelacent au sein d’une palette inédite et vibrante. Alternant peinture au pinceau et directement à main nue, il accumule des couches de pigments, de lignes et d’inscriptions qui tourbillonnent sur la toile en un maelström énigmatique. L’explosion créative qui s’y manifeste révèle la rencontre sismique entre l’abstraction newyorkaise et l’héritage antique européen, transmuée en une expérience visuelle profondément révélatrice. Les multiples strates de Untitled sont mises au jour par le regard du spectateur, à la manière d’une fouille archéologique, offrant une perception sensible et poignante de la temporalité suspendue de la Ville éternelle.

A mixed-media shadow box features a vintage portrait, wooden cubes, maps, stars, and an orange ball.

JOSEPH CORNELL (1903–1972)
Untitled (Medici Princess)

Untitled (Medici Princess) de Joseph Cornell associe imagerie de la Renaissance, rêverie personnelle et assemblage poétique dans une composition aujourd’hui emblématique. Au centre figure une reproduction du Portrait de Bia de’ Medici de Agnolo Bronzino, représentant la fille bien-aimée de Cosimo I de’ Medici. L’image est installée au sein d’une boîte peinte en bleu, structurée par des étagères de verre et des compartiments tapissés de cartes. Autour de la jeune princesse se déploient divers fragments symboliques évoquant les découvertes de l’enfance et la géographie dynastique. Des éléments tels qu’une sphère de bois orange ou des motifs liés à la mesure du temps invitent à une méditation sur la mémoire, la filiation et le passage du temps. À la fois sophistiquée et empreinte de mélancolie, cette boîte lyrique révèle l’influence surréaliste de Cornell : l’artiste y utilise des objets trouvés pour composer une œuvre proche d’un reliquaire, célébrant le pouvoir évocateur de l’objet. Réalisée au sommet de la notoriété de l’artiste, elle constitue un exemple remarquable issu de la série la plus célèbre de Cornell.

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A red horizontal stripe divides two large dark green rectangles in an abstract composition.

Image principale: Agnes Gund dans son appartement à New York. Photo: Stefan Ruiz for Vogue © Condé Nast. Artwork: © 2026 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York; © Christo 2000.