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Event date 5月18日 -
Event location 紐約
岡德於1967年造訪馬克‧羅斯科(Mark Rothko)的工作室,並直接向對方買下《第15號(兩片綠色和一道紅色)》,成為其傳奇珍藏的焦點藏品,並與羅伊‧李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、賈斯培‧瓊斯(Jasper Johns)和布萊斯‧馬爾頓(Brice Marden)等藝術家的力作互相輝映。塞‧托姆布雷(Cy Twombly)於1961年創作生涯巔峰時期創作的《無題》,展現其定居羅馬期間研創的獨特繪畫形式。他更憑著此作和其他作品,躋身戰後繪畫大師之列。此外,約瑟夫‧康奈爾(Joseph Cornell)的《無題(麥地奇公主)》則代表其藝術創作的巔峰,當時藝術家也相繼完成《麥地奇角子機》和相關作品,這些作品被視為他最重要的代表作。此作結合文藝復興藝術與隨意尋獲的素材,營造出瀰漫超現實主義風格的夢幻國度,讓人想起昔日的回憶和童年歲月。三幅傑作均揭示岡德廣泛的收藏興趣,以及她品鑑佳作的獨到眼光。
岡德的人生與藝術息息相關。她不但擁有人所稱羨的珍藏,也在多間藝術機構出任啟迪人心的管理人員,而最為人熟悉的是她於1967年(她於同年購入羅斯科的畫作)加入紐約現代藝術博物館國際委員會,並在其後11年一直擔任該館館長。出任館長和其後成為榮譽館長期間,岡德負責監督該館當代藝術收藏的發展,尤其關注女性和少數族裔藝術家的作品。同時,她亦帶領館方展開價值8.58億美元的擴建工程,由谷口吉生負責設計全新的大樓,令博物館的展覽空間增加一倍。除了擔任管理職位,她亦先後向該館捐贈超逾800件作品。
岡德畢生致力將藝術用作推動社會變革的工具,並於2017年出售她珍藏的李奇登斯坦作品《傑作》(1962年作),以設立限時的「Art for Justice Fund」項目,為推動刑事司法改革提供資助。岡德對藝術的熱愛和投入為人所津津樂道,不僅建立現今其中一個最備受推崇的當代藝術珍藏,更不遺餘力支持多個機構,她的重要建樹將會對後世影響深遠。
艾格尼絲‧岡德珍藏將於全球巡展,並於五月在佳士得紐約的二十及二十一世紀藝術系列拍賣中亮相。
精選拍品

馬克‧羅斯科(1903-1970)
《第15號(兩片綠色和一道紅色)》
馬克‧羅斯科的《第15號(兩片綠色和一道紅色)》是其成熟時期的代表作,也是來自這段關鍵時期並仍然由私人收藏的最大尺幅作品。在近8尺的畫布上,羅斯科深入探索更深邃飽和的色彩,在深藍色底色添上一道窄長的鮮紅色,為深綠色增添活力。這位抽象大師透過層層疊加的顏色,將形態融入成就靈性超越的超凡世界之中。此作是極少數直接向羅斯科購入並一直由原藏家收藏的作品之一,意義重大。岡德在品味先驅兼藏家艾米莉‧霍爾‧特雷梅因(Emily Hall Tremaine)的建議下購得此作,而這幅力作融合藝術美學和情感張力,印證羅斯科精湛絕倫的表現手法。

塞‧托姆布雷(1928–2011)
《無題》
在《無題》中,塞‧托姆布雷將形式和神話化作實在的體驗。此作於1961年在羅馬創作,正值藝術家的「奇蹟之年」,亦反映他與有形和無形地中海古代遺跡的深入互動。托姆布雷以力量澎湃的動作與筆觸塗上奪目的色彩,同時利用畫筆和雙手堆疊顏料、線條和文字,在畫布上形成神祕的漩渦。創意在畫布上肆意綻放,展示紐約抽象藝術與歐洲古跡的劇烈碰撞,形成極具啟示性的視覺體驗。觀賞者能像考古般逐一挖掘《無題》中的豐富層次,深刻地感受「永恆之城」羅馬的不朽美感。

約瑟夫‧康奈爾(1903–1972)
《無題(麥地奇公主)》
約瑟夫‧康奈爾的《無題(麥地奇公主)》將文藝復興意象、個人遐想和詩意元素組合成備受讚賞的傑作。此作的重點是重現意大利藝術家布龍奇諾(Bronzino)為科西莫一世愛女創作的名作《比亞‧德‧麥地奇肖像》,並鑲嵌於藍色塗漆木盒內,木盒附有玻璃層架,而間隔更貼上地圖。人物身邊滿佈各種具有象徵意義的元素,令人想起童年時的發現和這個王朝的所在地。橙色木球和計時圖案等細節,喚起對記憶、血統和時間的反思。這個複雜精緻又充滿懷舊意味的抒情木盒揭示超現實主義對康奈爾的影響。他利用拾獲之物創作猶如聖物箱的作品,強調對物品的崇拜。此作由康奈爾於其名氣最盛的時期創作,也是其最著名系列創作中的佼佼者。
主圖: 艾格尼絲‧岡德,攝於其紐約寓所。照片:Stefan Ruiz 為《Vogue》拍攝 © Condé Nast。藝術作品:© 2026 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York; © Christo 2000.