.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
Helena Rubinstein (1872-1965), grande dame de l'industrie cosmétique, reste à ce jour le symbole d'une émancipation féminine et sociale réussie. Collectionneuse passionnée et badaude, elle a constitué une importante collection d'art africain et océanien à l’image de ce qu’elle était : remarquable, sophistiquée, avant-gardiste et élégante. L' « impératrice de la beauté », titre que lui avait octroyé Jean Cocteau, était manifestement fascinée par les qualités esthétiques de ces objets : il n’est donc pas étonnant que ce chef-d’œuvre de l’art gabonais soit exposé dans son appartement, au 24 quai de Béthune, dès les années 1930.
Selon la classification stylistique des figures de reliquaires Kota, établie par Alain et François Chaffin dans L’art kota. Les figures de reliquaire, 1979, celle-ci se rattache au style Obamba d’influence Shamaye. Cette typologie est à rattacher aux Kota du Sud.
Cette figure se distingue par le traitement géométrique et l’extrême schématisation du visage accordés par l’artiste, et l’élégance de ses lignes. Cette œuvre constitue l’un des rares témoins de ce corpus ; elle est d’autant plus remarquable par la stylisation de deux visages sur la face ovoïde centrale : un œil stylisé en demi-cercle prend racine de part et d’autre de chaque œil en haut relief. Le remarquable travail d’orfèvre se manifeste par la juxtaposition des lamelles de laiton - au visage -, rayonnant de part et d’autre du nez, le traitement de pointillés au repoussé ceignant l’axe médian du nez ou encore la partie buccale et les sourcils. À cela s’ajoute la qualité ornementale de motifs quadrillés, triangulaires ou courbés qu’on retrouve sur la crête en croissant et les coiffes latérales. Bien que la base rhombique et le piètement fassent défaut, une puissante expressivité émane de ce visage monumental.
Véritable redécouverte restée plus de cinquante ans en mains privées, ce chef-d’œuvre Kota reste l’un des plus singuliers et des plus remarquables du type. Pour un exemple similaire, voir celui de l’ancienne collection Felix Fénéon (1861-1944) publié dans Perrois, L., Kota, Milan, 2012, p. 95.
Helena Rubinstein (1872-1965), charismatic champion of the beauty industry, remains to this day the symbol of successful self-made women and social emancipation. A passionate and versatile collector, she put together an important ensemble of African and Oceanic art in the image of what she was: remarkable, sophisticated, avant-garde and elegant. The “Empress of beauty,” a nickname coined by Jean Cocteau, was clearly fascinated by the aesthetic qualities of these unique far-flung objects: it is therefore not surprising that this masterpiece of Gabonese art was exhibited in her Parisian flat at 24 Quai de Béthune during the 1930s.
According to the stylistic classification of Kota reliquary figures, established by Alain and François Chaffin in L'art kota. Les figures de reliquaires, 1979, this very special piece is related to the Obamba style of Shamaye influence. Its typology can be linked to the Southern Kota.
This figure is distinguished by a geometric treatment and the extreme schematisation of the face conveyed by the artist, as well as the elegance of its lines. One of the rare witnesses of this corpus, this work is all the more remarkable through the stylisation of two faces on the central ovoid central part: a stylised semi-circular eye takes root on either side of each socket in high relief. The remarkable craftsmanship is evident in the juxtaposition of the brass strips - covering the face - radiating from both sides of the nose, the treatment of the dotted lines in repoussé around the median axis of the nose, including the mouth and eyebrows. In addition, the ornamental quality of the squared, triangular, as well as incurved motifs, is featured on the crescent-shaped upper ridge and the side headdresses. Although the rhombic base and the pedestal are missing, a powerful expressiveness emanates from this monumental sculpture.
A true rediscovery that has remained in private hands for over fifty years, this Kota masterpiece remains one of the most singular and remarkable of its type. For a similar example, see the one from the former Felix Fénéon collection published in Perrois, L., Kota, Milan, 2012, p. 95.
Selon la classification stylistique des figures de reliquaires Kota, établie par Alain et François Chaffin dans L’art kota. Les figures de reliquaire, 1979, celle-ci se rattache au style Obamba d’influence Shamaye. Cette typologie est à rattacher aux Kota du Sud.
Cette figure se distingue par le traitement géométrique et l’extrême schématisation du visage accordés par l’artiste, et l’élégance de ses lignes. Cette œuvre constitue l’un des rares témoins de ce corpus ; elle est d’autant plus remarquable par la stylisation de deux visages sur la face ovoïde centrale : un œil stylisé en demi-cercle prend racine de part et d’autre de chaque œil en haut relief. Le remarquable travail d’orfèvre se manifeste par la juxtaposition des lamelles de laiton - au visage -, rayonnant de part et d’autre du nez, le traitement de pointillés au repoussé ceignant l’axe médian du nez ou encore la partie buccale et les sourcils. À cela s’ajoute la qualité ornementale de motifs quadrillés, triangulaires ou courbés qu’on retrouve sur la crête en croissant et les coiffes latérales. Bien que la base rhombique et le piètement fassent défaut, une puissante expressivité émane de ce visage monumental.
Véritable redécouverte restée plus de cinquante ans en mains privées, ce chef-d’œuvre Kota reste l’un des plus singuliers et des plus remarquables du type. Pour un exemple similaire, voir celui de l’ancienne collection Felix Fénéon (1861-1944) publié dans Perrois, L., Kota, Milan, 2012, p. 95.
Helena Rubinstein (1872-1965), charismatic champion of the beauty industry, remains to this day the symbol of successful self-made women and social emancipation. A passionate and versatile collector, she put together an important ensemble of African and Oceanic art in the image of what she was: remarkable, sophisticated, avant-garde and elegant. The “Empress of beauty,” a nickname coined by Jean Cocteau, was clearly fascinated by the aesthetic qualities of these unique far-flung objects: it is therefore not surprising that this masterpiece of Gabonese art was exhibited in her Parisian flat at 24 Quai de Béthune during the 1930s.
According to the stylistic classification of Kota reliquary figures, established by Alain and François Chaffin in L'art kota. Les figures de reliquaires, 1979, this very special piece is related to the Obamba style of Shamaye influence. Its typology can be linked to the Southern Kota.
This figure is distinguished by a geometric treatment and the extreme schematisation of the face conveyed by the artist, as well as the elegance of its lines. One of the rare witnesses of this corpus, this work is all the more remarkable through the stylisation of two faces on the central ovoid central part: a stylised semi-circular eye takes root on either side of each socket in high relief. The remarkable craftsmanship is evident in the juxtaposition of the brass strips - covering the face - radiating from both sides of the nose, the treatment of the dotted lines in repoussé around the median axis of the nose, including the mouth and eyebrows. In addition, the ornamental quality of the squared, triangular, as well as incurved motifs, is featured on the crescent-shaped upper ridge and the side headdresses. Although the rhombic base and the pedestal are missing, a powerful expressiveness emanates from this monumental sculpture.
A true rediscovery that has remained in private hands for over fifty years, this Kota masterpiece remains one of the most singular and remarkable of its type. For a similar example, see the one from the former Felix Fénéon collection published in Perrois, L., Kota, Milan, 2012, p. 95.