Details
GUSTAVE MOREAU (PARIS 1826-1898)
Moreau, G.
Le Bon Samaritain (Luc, chapitre 10: 25-37)
signé avec initiales ‘GM’ (en bas à droite)
graphite, aquarelle et gouache
21 x 29,4 cm (8 ¼ x 11 5/8 in.)
Provenance
Edmond Taigny (1828-1906), Paris, avec son numéro associé ‘876’ (selon une inscriptions au verso du cadre)
Galerie Claude Bernard, Paris.
Literature
P.-L. Mathieu, Gustave Moreau. Monographie et nouveau catalogue raisonné de l’œuvre achevé, Paris, 1998, p. 317, n° 141, ill.
Further details
GUSTAVE MOREAU, THE GOOD SAMARITAN, GRAPHITE, WATERCOLOUR, BODYCOLOUR, SIGNED WITH INITIALS

Although Gustave Moreau is associated with Symbolism and never received a religious education, he maintained a close relationship with the Bible throughout his career, depicting episodes from both the Old and the New Testament. After graduating from the École des Beaux-Arts, his first works were of religious inspiration, such as the Pietà presented at the Salon of 1852 (no. 935; current location unknown; see Mathieu, op. cit., no. 11, ill.). Many of these religious subjects, particularly those taken from the Old Testament, are the pretext for depicting a beautiful female or male figure, such as Bathsheba, Delilah, King David or Salome, and it is such figures on which the artist’s modern reputation is based.
The parable of the Good Samaritan, stopping at the side of the road to help his fellow man, far from the great figures of the Old Testament, would nevertheless be depicted several times by Gustave Moreau: the Samaritan still on his horse approaching the beggar, then sitting next to him; or finally offering the exhausted beggar his horse or donkey to continue the journey. It is this last scene depicted in the present work.
Two paintings on canvas illustrate the first episode: one in a private collection (Mathieu, op. cit., no. 142, ill.), the other in the Musée Gustave Moreau (Gustave Moreau et la Bible, exhib. cat., Nice, Musée National du Message Biblique Marc Chagall, 1991, no. 56, ill.). Finally, a small painting on wood (23.8 x 32.2 cm) shows the Good Samaritan seated beside the beggar at the end of his strength, trying to lift him up (Musée d’Orsay, Paris, inv. RF MO P 2017 5; Mathieu, op. cit., no. 125, ill.).
The composition of this watercolour is very different from that of the three paintings mentioned above: the scene is no longer a rocky landscape, but a vast horizontal expanse where the sky occupies three-quarters of the composition. The execution is highly finished, greatly detailed precision and displaying a mastery in the use of colour typical of Gustave Moreau’s graphic work, which skilfully blends the transparency of watercolour with the density of gouache.
Edmond Taigny, who owned this watercolour around 1900, owned several other important works by Gustave Moreau, including a painting of Galatea, today in the Musée d’Orsay (inv. 85469).

Brought to you by

Hélène Rihal
Hélène Rihal Head of Department

Lot Essay

Si Gustave Moreau est davantage associé au symbolisme et s’il n’a jamais reçu d’éducation religieuse, il entretient un rapport étroit avec la Bible tout au long de sa carrière en représentant aussi bien des épisodes de l’Ancien que du Nouveau testament, toujours empreint d’une grande spiritualité. Au sortir de l’École des Beaux-arts, ses premières œuvres sont d’inspiration religieuse, telle la Pietà présentée au Salon de 1852 (n° 935 ; localisation inconnue ; Mathieu, op. cit., n° 11, ill.). Nombreux de ces sujets religieux, notamment de l’Ancien testament sont prétexte à représenter une belle figure féminine ou masculine tel Bethsabée, Dalila, le roi David ou encore Salomé et ce sont ces figures qui font aujourd’hui la renommé de l’artiste.
La célèbre parabole du Bon Samaritain charitable, s’arrêtant au bord de la route pour secourir son prochain, loin des grandes figures de l’Ancien testament, sera néanmoins utilisée à plusieurs reprises par Gustave Moreau à des moments différents de l’épisode : le Samaritain encore sur son cheval s’approchant du mendiant, puis assis à côté de lui ; ou enfin offrant au mendiant épuisé son cheval ou son âne pour continuer le chemin, c’est précisément cette dernière séquence qui est représentée ici.
Il existe deux tableaux peint sur toile qui illustrent le premier épisode : l’un en collection particulière (Mathieu, op. cit., n° 142, ill.), l’autre au musée Gustave Moreau (Gustave Moreau et la Bible, cat. exp., Nice, Musée national du Message biblique Marc Chagall, 1991, n° 56, ill.). Enfin, une petite peinture sur bois (23,8 x 32,2 cm) montre le Bon Samaritain assis aux côtés du mendiant en guenille à bout de force et essayant de le relever (Paris, Musée d’Orsay, inv. RF MO P 2017 5; Mathieu, op. cit., n° 125, ill.).
Cette aquarelle reste très singulière dans sa composition par rapport aux trois tableaux cités : il ne s’agit plus d’un paysage rocheux mais d’une grande étendue horizontale où le ciel occupe les trois-quarts de la composition. L’ensemble est très abouti et d’une grande précision aussi bien dans la composition que dans la maîtrise de la polychromie, typique du travail graphique de Gustave Moreau qui mêle habilement la transparence de l’aquarelle et la densité de la gouache.

Edmond Taigny, à qui a appartenu cette aquarelle au tournant des XIXe et XXe siècle, possédait plusieurs autres importantes oeuvres de Gustave Moreau dont un tableau représentant Galatée conservé au musée d’Orsay (inv. 85469).

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