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Lot Essay
Dans cette surimpression qui compte parmi ses œuvres les plus célèbres, Maurice Tabard superpose deux négatifs confondant le corps d’une femme nue avec une paire de gants en caoutchouc. Il réutilise ce même motif dans une autre composition intitulée Visage et mains, dont un tirage est conservé au Centre Pompidou (AM 1981-893).
Cette œuvre appartient à la période la plus dense et inventive de sa carrière, après son retour des États-Unis, lorsqu’il élabore un langage visuel qui fait de lui l’un des principaux représentants de la photographie surréaliste européenne. Il explore la surimpression, procédé alors largement utilisé par les surréalistes. S'il est l’ami intime de Man Ray et qu’il fréquente Magritte, Tabard n'adhère jamais formellement au mouvement.
La scène convoque le thème de l’enfermement, récurrent chez Tabard. La figure féminine semble contrainte par ces mains démesurées dont les doigts semblent former une cage. S'y condensent également les principales préoccupations formelles de son œuvre : contrastes lumineux, assemblages complexes d’objets et rigueur géométrique. La main est pour lui à la fois instrument de création et objet de fascination : elle mesure, saisit, projette.
In this multiple exposure, which ranks among his most celebrated works, Maurice Tabard superimposes two negatives, merging the body of a nude woman with a pair of rubber gloves. He would later reuse this same motif in another composition, Visage et mains, a print of which is preserved at the Centre Pompidou (AM 1981-893).
This work belongs to the most prolific and inventive period of his career, following his return from the United States, when he developed a visual language that established him as one of the leading figures of European Surrealist photography. He explored double exposure, a process then widely employed by the Surrealists. Although a close friend of Man Ray and acquainted with Magritte, Tabard never formally joined the movement.
The scene evokes the theme of confinement, a recurring subject in Tabard’s work. The female figure appears constrained by these oversized hands, whose fingers seem to form a cage. The image also condenses the principal formal concerns of his oeuvre: contrasts of light, complex assemblages of objects, and geometric rigor. For him, the hand was both an instrument of creation and an object of fascination: it measures, grasps, and projects.
Cette œuvre appartient à la période la plus dense et inventive de sa carrière, après son retour des États-Unis, lorsqu’il élabore un langage visuel qui fait de lui l’un des principaux représentants de la photographie surréaliste européenne. Il explore la surimpression, procédé alors largement utilisé par les surréalistes. S'il est l’ami intime de Man Ray et qu’il fréquente Magritte, Tabard n'adhère jamais formellement au mouvement.
La scène convoque le thème de l’enfermement, récurrent chez Tabard. La figure féminine semble contrainte par ces mains démesurées dont les doigts semblent former une cage. S'y condensent également les principales préoccupations formelles de son œuvre : contrastes lumineux, assemblages complexes d’objets et rigueur géométrique. La main est pour lui à la fois instrument de création et objet de fascination : elle mesure, saisit, projette.
In this multiple exposure, which ranks among his most celebrated works, Maurice Tabard superimposes two negatives, merging the body of a nude woman with a pair of rubber gloves. He would later reuse this same motif in another composition, Visage et mains, a print of which is preserved at the Centre Pompidou (AM 1981-893).
This work belongs to the most prolific and inventive period of his career, following his return from the United States, when he developed a visual language that established him as one of the leading figures of European Surrealist photography. He explored double exposure, a process then widely employed by the Surrealists. Although a close friend of Man Ray and acquainted with Magritte, Tabard never formally joined the movement.
The scene evokes the theme of confinement, a recurring subject in Tabard’s work. The female figure appears constrained by these oversized hands, whose fingers seem to form a cage. The image also condenses the principal formal concerns of his oeuvre: contrasts of light, complex assemblages of objects, and geometric rigor. For him, the hand was both an instrument of creation and an object of fascination: it measures, grasps, and projects.