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Lot Essay
Né dans l'Empire russe, Albert Rudomine s'établit définitivement à Paris en 1917, où il exerce d'abord le métier de couturier avant de se consacrer pleinement à la photographie. Dans le courant des années 1920, il installe son studio boulevard de la Tour-Maubourg et y reçoit l'avant-garde de la scène artistique de l'entre-deux-guerres. Ses premières recherches portent sur le corps humain, qu'il explore à travers des images de danseurs et de nombreuses études de nu, dont cette épreuve constitue un remarquable exemple.
S'inscrivant dans une tradition iconographique séculaire, illustrée notamment par le modèle antique de l'Hermaphrodite endormi, Rudomine photographie un nu féminin allongé, vu de dos, se déployant sur une peau de tigre disposée sur un divan. D'une grande épure, la composition concentre toute l'attention sur l'harmonie des proportions et la plasticité du corps, que le photographe exalte par un traitement singulier de la lumière. Diffuse et latérale, celle-ci modèle les volumes, tandis que les contours volontairement vaporeux et le subtil jeu de clair-obscur confèrent à la figure une présence presque sculpturale.Il développera ce talent au service du Musée Rodin.
Cette scène d'intérieur à l'érotisme suave n'est pas sans évoquer Le Nu couché de dos (1927) d’Henri Matisse. Outre la dimension nettement picturale de sa composition, cette épreuve se distingue par ses caractéristiques techniques. Le recours au tirage au charbon direct, procédé d'impression mis au point en 1855 par Louis-Alphonse Poitevin, permet à l'artiste d'emprisonner les pigments dans des couches de gélatine plus ou moins épaisses afin de velouter les chairs et conférer à cette odalisque sa beauté surannée. Cette atmosphère évoque certaines recherches du pictorialisme, dont Rudomine prolonge ici le vocabulaire.
Born in the Russian Empire, Albert Rudomine settled permanently in Paris in 1917, where he first worked as a fashion designer before devoting himself entirely to photography. During the 1920s, he established his studio on Boulevard de la Tour-Maubourg, where he welcomed the avant-garde figures of the interwar artistic scene. His earliest investigations centered on the human body, which he explored through images of dancers and numerous nude studies, of which this print is a remarkable example.
Part of a centuries-old iconographic tradition, notably exemplified by the ancient model of the Sleeping Hermaphroditus, Rudomine photographs a reclining female nude seen from behind, stretched out upon a tiger skin laid over a divan. Strikingly pared down, the composition focuses all attention on the harmony of proportions and the sculptural qualities of the body, which the photographer heightens through a distinctive treatment of light. Soft and lateral, the illumination models the volumes, while the deliberately hazy contours and subtle interplay of light and shadow lend the figure an almost sculptural presence. He would later develop this talent in the service of the Rodin Museum.
This interior scene, with its gentle eroticism, inevitably recalls Le Nu couché de dos (1927) by Henri Matisse. Beyond the distinctly painterly character of its composition, this print is also notable for its technical characteristics. The use of the direct carbon process, a printing method developed in 1855 by Louis-Alphonse Poitevin, enabled the artist to embed pigments within layers of gelatin of varying thickness, giving the flesh a velvety texture and endowing this odalisque with its old-world beauty. The resulting atmosphere evokes certain pictorialist experiments, whose visual vocabulary Rudomine here extends.
S'inscrivant dans une tradition iconographique séculaire, illustrée notamment par le modèle antique de l'Hermaphrodite endormi, Rudomine photographie un nu féminin allongé, vu de dos, se déployant sur une peau de tigre disposée sur un divan. D'une grande épure, la composition concentre toute l'attention sur l'harmonie des proportions et la plasticité du corps, que le photographe exalte par un traitement singulier de la lumière. Diffuse et latérale, celle-ci modèle les volumes, tandis que les contours volontairement vaporeux et le subtil jeu de clair-obscur confèrent à la figure une présence presque sculpturale.Il développera ce talent au service du Musée Rodin.
Cette scène d'intérieur à l'érotisme suave n'est pas sans évoquer Le Nu couché de dos (1927) d’Henri Matisse. Outre la dimension nettement picturale de sa composition, cette épreuve se distingue par ses caractéristiques techniques. Le recours au tirage au charbon direct, procédé d'impression mis au point en 1855 par Louis-Alphonse Poitevin, permet à l'artiste d'emprisonner les pigments dans des couches de gélatine plus ou moins épaisses afin de velouter les chairs et conférer à cette odalisque sa beauté surannée. Cette atmosphère évoque certaines recherches du pictorialisme, dont Rudomine prolonge ici le vocabulaire.
Born in the Russian Empire, Albert Rudomine settled permanently in Paris in 1917, where he first worked as a fashion designer before devoting himself entirely to photography. During the 1920s, he established his studio on Boulevard de la Tour-Maubourg, where he welcomed the avant-garde figures of the interwar artistic scene. His earliest investigations centered on the human body, which he explored through images of dancers and numerous nude studies, of which this print is a remarkable example.
Part of a centuries-old iconographic tradition, notably exemplified by the ancient model of the Sleeping Hermaphroditus, Rudomine photographs a reclining female nude seen from behind, stretched out upon a tiger skin laid over a divan. Strikingly pared down, the composition focuses all attention on the harmony of proportions and the sculptural qualities of the body, which the photographer heightens through a distinctive treatment of light. Soft and lateral, the illumination models the volumes, while the deliberately hazy contours and subtle interplay of light and shadow lend the figure an almost sculptural presence. He would later develop this talent in the service of the Rodin Museum.
This interior scene, with its gentle eroticism, inevitably recalls Le Nu couché de dos (1927) by Henri Matisse. Beyond the distinctly painterly character of its composition, this print is also notable for its technical characteristics. The use of the direct carbon process, a printing method developed in 1855 by Louis-Alphonse Poitevin, enabled the artist to embed pigments within layers of gelatin of varying thickness, giving the flesh a velvety texture and endowing this odalisque with its old-world beauty. The resulting atmosphere evokes certain pictorialist experiments, whose visual vocabulary Rudomine here extends.