Dana Schutz

La artista neoyorquina Dana Schutz crea obras complejas que reflejan las ambigüedades y las fricciones de la realidad cotidiana. A través de la pintura, el dibujo y la escultura, hace referencia a la cultura pop, la historia del arte y la actualidad, reimaginando el mundo en términos extraños e imposibles. Schutz nació en Míchigan en 1976.

Estudió en el Instituto de Arte de Cleveland y en la Universidad de Columbia, donde completó su máster en Bellas Artes en 2002. Entre sus influencias formativas se encuentran jóvenes pintoras como Cecily Brown, Laura Owens y Nicole Eisenman. También admiraba a David Salle, Alice Neel y a los expresionistas alemanes.

Schutz obtuvo el reconocimiento de la crítica desde el inicio de su carrera. Los colores vivos, la pincelada expresiva, las figuras metamórficas y las geometrías distorsionadas se convirtieron rápidamente en los rasgos definitorios de su obra. Entre sus primeras pinturas destacadas se encuentran Sneeze (2002, Instituto de Arte Contemporáneo de Boston) y su importante serie Self-Eaters (2003-2004), en la que representa figuras inmersas en actos de autocanibalismo. En Self-Portrait as a Pachyderm (2005), se retrató a sí misma con una piel gruesa, similar a la de un elefante. A la vez humorísticas y grotescas, estas obras exploraban temas como la deformación corporal y la humillación, invitando a compararlas con las pinturas de Goya, Francis Bacon y George Condo.

Las obras de Schutz evocan con frecuencia estados de agitación aparentemente incomprensibles. Swimming, Smoking, Crying (2009, Museo Nerman de Arte Contemporáneo, Kansas) pertenece a una serie que representa a mujeres realizando tres acciones incompatibles a la vez. Building the Boat While Sailing (2012) reinterpreta La balsa de la Medusa (1818-19) de Théodore Géricault como una alegoría de la propia pintura, en la que sus personajes se afanan por construir su embarcación mientras van a la deriva en el océano. Otras pinturas abordan explícitamente el caos del mundo moderno. «Open Casket» (2016), un retrato de Emmett Till que desató la polémica en la Bienal de Whitney de 2017, se creó en respuesta a las continuas denuncias de brutalidad policial contra hombres negros.

Schutz ha realizado numerosas exposiciones, entre las que destacan sus exposiciones individuales en el Musée d’art contemporain de Montréal y en el Museo de Arte Moderno de Louisiana, en Dinamarca. Sus obras también obtienen excelentes resultados en las subastas. Elevator (2017) estableció un nuevo récord mundial de precio para la artista al venderse por 50 050 000 HK$ en Christie’s Hong Kong en 2020. Una obra relacionada, Fight in an Elevator (2015), forma parte de la colección del Whitney Museum of American Art de Nueva York.