David Hockney

Durante más de seis décadas, David Hockney (1937-2026) se cuestionó cómo vemos el mundo. Pocos artistas han igualado la amplitud y profundidad de su obra. A través de la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía, el collage, la escenografía y los medios digitales, creó una de las reflexiones más extraordinarias del siglo pasado sobre la naturaleza de la visión humana.

Hockney estudió en la Escuela de Arte de Bradford y en el Royal College of Art de Londres. Allí, entre sus compañeros de generación se encontraban pioneros del arte pop como R. B. Kitaj y Allen Jones. Visitó Nueva York por primera vez en 1961. A finales de 1963, conoció a Andy Warhol y a Dennis Hopper, y entabló lo que se convertiría en una amistad duradera con Henry Geldzahler, conservador de arte del siglo XX en el Museo Metropolitano de Arte. Sin embargo, fue el estilo de vida de la Costa Oeste lo que le cautivó. Inspirado por la luz, el color y el paisaje de la región, Hockney se trasladó a California en 1964. Sus cuadros de piscinas, entre los que se incluye A Bigger Splash (1967), le valieron el reconocimiento internacional.

De vuelta en Londres en 1968, Hockney se embarcó en su emblemática serie de retratos dobles. Las obras de esta serie representan sus precios más altos en subasta. Henry Geldzahler y Christopher Scott (1969) se vendió por 37 661 248 libras esterlinas en Christie’s Londres en 2019. El año anterior, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) (1972) alcanzó los 90 312 496 dólares en Christie’s Nueva York, estableciendo un nuevo récord mundial para el artista. La obra representa la despedida de Hockney de su primer gran amor y musa, Peter Schlesinger. Sur la Terrasse (1971), un retrato pintado en vísperas de su ruptura, se vendió por 29 501 250 dólares en Christie’s Nueva York en 2019.

Gran parte de la obra de Hockney giraba en torno al papel de la cámara. Sus fotocollages —como su representación de 1986 de Pearblossom Highway— arrojaban nueva luz sobre la mecánica de la visión. Inspirado por el cubismo y los rollos pictóricos chinos, Hockney planteaba que no vemos el mundo a través de instantáneas aisladas. En cambio, unimos muchos puntos de vista simultáneos. Continuaría explorando estas ideas en su libro de 2001 Secret Knowledge.

Las pinturas paisajísticas de Hockney, por su parte, se volvieron cada vez más ambiciosas. Tras regresar a California en 1978, pintó obras importantes como Mulholland Drive: The Road to the Studio (1980) y vastas representaciones del Gran Cañón. En 2005, regresó a su Yorkshire natal, donde comenzó a pintar en plein air. Su diario de las estaciones cambiantes culminó en la obra maestra de 32 lienzos La llegada de la primavera a Woldgate, East Yorkshire, en 2011. Durante la pandemia de COVID-19 centró su atención en el paisaje que rodea su casa en Normandía.

Aunque profundamente inspirado por sus predecesores —desde Claude Monet y Henri Matisse hasta Pablo Picasso y Vincent van Gogh—, Hockney siempre miró hacia adelante. Al ampliar sin descanso los límites de la creación de imágenes, fue uno de los artistas más destacados de su generación.