Glenn Brown

Glenn Brown CBE, que desafía constantemente la percepción y el significado del arte, es conocido por el uso de la apropiación en sus obras. Nacido en 1966 en Hexham, Northumberland, Brown estudió en la Escuela de Arte de Norwich y, posteriormente, en la Escuela de Arte y Diseño de Bath, antes de completar su máster en Goldsmiths, Universidad de Londres, en 1992.

Durante tres décadas, Brown se ha dedicado a desestabilizar las ideas preconcebidas sobre la autenticidad y la profundidad en el arte. Analiza la historia de la pintura desde una perspectiva posmoderna, apropiándose y reinterpretando imágenes que han sido mediadas a través de la reproducción, y cuestionando las creencias arraigadas sobre el poder expresivo inherente a este medio.

Su obra inicial se centró en inquietantes simulaciones de la pincelada modernista —como la pincelada gestual y en impasto de Frank Auerbach y Karel Appel— en pinturas que evocan una planitud extraña y desconcertante. Esta ilusión de una superficie casi fotográficamente plana se consigue mediante la aplicación de pinceladas finas y arremolinadas.

Tras hablar con su tutor, Michael Craig-Martin, sobre cómo llevar su obra más allá, Brown decidió empezar a crear versiones fotorrealistas de pinturas que ya eran fotorrealistas. Comenzó con las obras surrealistas de Salvador Dalí, lo que finalmente le llevó al ámbito del arte de ciencia ficción de los años setenta y ochenta. «Salvador Dalí representaba sus sueños: la obra pretende ser la realidad, pero una realidad que no podemos ver», explicó Brown. «Las imágenes de ciencia ficción se parecen al surrealismo en ese sentido: son una realidad soñada, pero representada de una forma que pretende ser realista. Era una visión más interesante de la copia conceptual». Un ejemplo de esta serie de pinturas de ciencia ficción es su obra de gran formato Jesus; The Living Dead (basada en Jupiter Cloudscape de 1982, de Adolf Schaller) (1997-98), que se vendió por 2 202 000 libras en la subasta de Christie’s Londres en 2022.

Además de sus pinturas, Brown ha realizado una serie de esculturas y dibujos que se hacen eco de sus técnicas pictóricas. Sus esculturas suelen implicar la manipulación de formas tradicionales, creando figuras fantásticas que parecen desafiar la gravedad y las convenciones. Sus dibujos, por su parte, revelan su dominio de la línea y el detalle, y a menudo sirven como estudios preparatorios para sus obras de mayor formato.

A Brown se le suele asociar con los «Young British Artists» y formó parte de la exposición de 1997 «Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection», celebrada en la Royal Academy of Arts. Las obras de Brown se han expuesto en prestigiosas instituciones de todo el mundo, entre ellas la Tate Gallery de Londres, el Centro Pompidou de París y el Museo Guggenheim de Nueva York.