Günther Förg

La polifacética exploración artística de Günther Förg abarcó la pintura, el diseño gráfico, la escultura y la fotografía. Nacido en 1952 en Füssen, Baviera, Förg estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí se sumergió en el «Art Informel», una forma gestual de abstracción. Se interesó con entusiasmo por la historia del arte, inspirándose y tomando prestados elementos de sus predecesores modernistas.

Förg saltó a la fama en un mundo que buscaba desesperadamente nuevas direcciones para la pintura. Entre sus contemporáneos se encontraban artistas como Martin Kippenberger, Albert Oehlen y Werner Büttner —los llamados «chicos de Hetzler»—, que se reunían en torno a la galería de Max Hetzler en Colonia durante la década de 1980. Mientras que muchos de estos artistas defendían un desmantelamiento salvaje y subversivo de las tradiciones de la pintura, Förg siguió una línea más rigurosa y reflexiva.

Tras abandonar la pintura durante gran parte de la década de los 80 en favor de la fotografía, acabó volviendo a este medio, utilizando una variedad de soportes diferentes, como la madera, el cobre y el bronce, así como el plomo y el lienzo. Basando su enfoque en la historia del arte, entre sus primeras influencias se encontraban Georg Baselitz, Robert Ryman y Blinky Palermo: todos ellos artistas que habían roto sistemáticamente con las convenciones de este medio. Visualmente, sin embargo, sus obras invitaban más bien a compararlas con las de pintores del «Color Field» como Barnett Newman y Mark Rothko, que exploraban nociones de trascendencia y lo sublime. A diferencia de sus predecesores, sin embargo, Förg estaba menos interesado en el poder metafísico del medio que en sus propiedades físicas en bruto.

Las obras de plomo de Förg ocuparon un lugar central en su obra, permitiéndole explorar las relaciones entre la obra de arte y el objeto, el material y la forma, que le fascinaron a lo largo de toda su carrera. Le interesaba especialmente el efecto de las cualidades suaves y maleables del plomo, que se hacían visibles a través de las finas capas de pintura que aplicaba sobre la superficie. Su obra maestra, Sin título (1990), una monumental serie de 22 cuadros en acrílico sobre plomo, , estableció el récord de subasta del artista en 2020 en Christie’s Londres, vendiéndose por 1 331 250 libras esterlinas.

Förg comenzó las «pinturas en cuadrícula» a principios de la década de 1990, utilizando el motivo de celosía de su serie anterior, las Fenster-Aquarelle o «Acuarelas de ventana». Para el artista, cada serie era finita, con un final específico y planificado, pero a menudo reutilizaba ciertos motivos o gestos y les daba nuevas formas. Las «pinturas de puntos» de Förg, creadas entre 2007 y 2009, se cuentan entre sus últimas obras. Representan la gran culminación de una práctica que, desde la década de 1980, había cuestionado rigurosamente la interacción entre el color, el material y la forma. Estas obras supusieron un alejamiento de la densidad de sus trabajos de «ventanas» y «cuadrículas», abrazando la luz, el espacio y una escala vasta.

Günther Förg falleció en 2013, pero su legado sigue influyendo e inspirando. Sus obras forman parte actualmente de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la Tate de Londres y muchas otras instituciones.