Josef Albers

Josef Albers fue un artista de origen alemán reconocido por sus extraordinarias contribuciones a la teoría del color. Comenzó su carrera en la Bauhaus antes de emigrar a Estados Unidos, y es especialmente conocido por su prolongada serie de pinturas titulada Homenaje al cuadrado. Su arte estaba estrechamente relacionado con su labor docente, que culminó en su influyente tratado de 1963 Interacción del color. Durante medio siglo, enseñó a generaciones de futuros artistas a reflexionar sobre el espectro cromático.

Albers llegó a la Bauhaus de Weimar en 1920. Allí conoció a su futura esposa, Anni, que más tarde se convertiría en una reconocida artista textil. En 1925, tras el traslado de la escuela a Dessau, Albers se convirtió en uno de los primeros alumnos de la Bauhaus en ser nombrado profesor, impartiendo clases junto a figuras como Paul Klee y Wassily Kandinsky. Trabajando en diversas disciplinas, como el vidrio, la fotografía y la carpintería, creó obras significativas, entre las que destacan sus icónicas mesas anidadas. Tras el cierre de la Bauhaus en 1933, Albers se trasladó a Estados Unidos. Allí aceptó un puesto docente en el vanguardista Black Mountain College de Carolina del Norte, donde permaneció hasta 1949. A lo largo de los años, atrajo a la institución a una gran cantidad de futuros talentos, entre ellos Robert Rauschenberg como estudiante y Willem de Kooning y Robert Motherwell como jóvenes profesores. Durante este periodo, él y Anni realizaron frecuentes viajes a México, donde descubrieron su pasión por el arte y la arquitectura precolombinos, lo que ejercería una importante influencia en su lenguaje abstracto.

En 1950, Albers fue nombrado director del recién creado Departamento de Diseño de la Universidad de Yale. Ese año, comenzó su serie «Constelaciones estructurales», compuesta por dibujos geométricos y grabados. También realizó su primer «Homenaje al cuadrado», dando inicio al ciclo que le mantendría ocupado hasta su muerte, veintiséis años después. Estos cuadrados anidados se convirtieron en laboratorios para explorar los efectos cambiantes del color, cada uno de ellos ofreciendo profundas revelaciones sobre su comportamiento en diferentes contextos. Albers aplicaba la pintura al óleo con una espátula, adoptando finalmente la cara rugosa de la masonita como soporte.

Hoy en día, estas pinturas se cuentan entre sus logros más emblemáticos y son las que alcanzan los precios más altos en subasta. Obras como «Homenaje al cuadrado: Nimbus blanco» (1964) y «Estudio para Homenaje

al cuadrado: Tetracordio rojo» (1962) han obtenido excelentes resultados en Christie’s.