Méret Oppenheim

Méret Oppenheim creó el «objeto surrealista» por excelencia en 1936. Su taza, platillo y cuchara recubiertos de piel causaron sensación en su debut en la exposición de André Breton en la Galerie Charles Ratton. Esta obra captó inmediatamente la atención de Alfred H. Barr, director del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, quien la adquirió y la incluyó en la exposición Arte fantástico, Dadaísmo, Surrealismo del MoMA ese mismo año.

En el momento de la adquisición por parte del MoMA, Méret Oppenheim apenas tenía 23 años. Nacida en 1913 en Berlín, Oppenheim disfrutó de una educación progresista al crecer en Suiza. Convencida de su destino creativo, se trasladó a París en 1932, donde entabló amistad con sus compatriotas suizos Jean Arp y Alberto Giacometti, quienes la introdujeron en su círculo y la animaron a crear su primera obra surrealista. Al exponer con el grupo surrealista en el Salon des Surindépendants de 1933, fue aclamada como la encarnación de la mujer surrealista, espontánea en su acceso a los reinos del sueño y el subconsciente.

Oppenheim posó desnuda con indiferencia andógina para la obra Erotique Voilée de Man Ray, publicada en el número 5 de Minotaure de Breton en 1934. Pintaba, dibujaba, escribía poesía, experimentaba con materiales y participaba con entusiasmo en las reuniones surrealistas. Diseñó joyas para Schiaparelli y trajes para el ballet.

Su primera exposición individual no se hizo esperar y tuvo lugar en 1936, con una introducción escrita por Max Ernst. Su obra se expuso junto a la de Frida Kahlo, Dorothea Tanning y Louise Nevelson en la innovadora Exposición de 31 mujeres de Peggy Guggenheim, celebrada en Nueva York en 1943. Su primera retrospectiva en vida se celebró en el Moderna Museet de Estocolmo en 1967. Entre 2021 y 2023, su primera retrospectiva transatlántica recorrió el Kunstmuseum de Berna, la Colección Menil de Houston y el MoMA de Nueva York. Desde la perspectiva retrospectiva de una artista pionera, la propia Oppenheim consideraba que cualquier distinción de género de este tipo era superflua para el valor de su discurso expresivo.

Méret Oppenheim falleció en Basilea, Suiza, en 1985. Su legado es sinónimo de innovación e imaginación. En 2024, Christie’s subastó la obra de Oppenheim Tisch mit Vogelfüssen (1939) por 529 200 libras esterlinas, estableciendo un récord mundial de subasta para la artista.


MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Tisch mit Vogelfüssen

Meret Oppenheim (1913-1985)

Selbstmörder-Institut

Meret Oppenheim (1913-1985)

Une parente eloignée (A distant relative)

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Das Leben entdeckt ein Geheimnis, 1971

Meret Oppenheim (1913-1985)

Papillon protecteur

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Winterlandschaft, 1952

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Pair of 'Traccia' Side Tables, circa 1970-1980

Meret Oppenheim (1913-1985)

Souvenir du "Déjeuner en fourrure"

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Nachtspaziergang

Meret Oppenheim (1913-1985)

Dampschiff Auf Stürmischem Meer

Meret Oppenheim (1913-1985)

Souvenir du ''Déjeuner en fourrure''

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

A 'TRACCIA' OCCASIONAL TABLE, DESIGNED 1939

A MERET OPPENHEIM 'TRACCIA' OCCASIONAL TABLE

DESIGNED 1939, PRODUCED 1970S BY SIMON INTERNATIONAL

A MERET OPPENHEIM (1913-1985) 'TRACCIA' OCCASIONAL TABLE

ORIGINALLY DESIGNED 1939, EXECUTED LATER

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

TRACCIA OCCASIONAL TABLE, DESIGNED 1939

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Fünf Schmetterlinge, eine Raupe, ein Hase, 1959

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

GUÉRIDON OVALE 'TRACCIA', LE MODÈLE CRÉÉ EN 1939, EXÉCUTÉ APRÈS 1980 BY SIMON INTERNATIONAL

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Le cocon (il vit) (Der Kokon - er lebt), 1974

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

'TRACCIA' A GILT-WOOD AND PATINATED BRONZE TABLE FOR THE ULTRAMOBILE COLLECTION, DESIGNED 1939, EXECUTED CIRCA 1971

Meret Oppenheim (1913-1985)

Handschuh (Glove)

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

bereinandergeschlagene

MERET OPPENHEIM (1913-1985)

Liegendes Profil mit Schmetterling, 1977 Das Ohr von Giacometti, 1933-1977