$name

«He encontrado la esencia de mi pintura en el viaje y en la búsqueda», afirmó el pintor, grabador y diseñador textil francés Raoul Dufy, cinco años antes de su muerte. «Esto es lo que confiere a mi obra ese aire de vagabundeo por el que podría ser criticada».

A lo largo de los años, la obra de Dufy ha sido, de hecho, objeto de críticas. Como casi contemporáneo de grandes postimpresionistas como Picasso y Matisse, Dufy ha salido mal parado de las comparaciones, y su característica exuberancia ha sido tachada de mero decorativismo. Pero bajo la superficie luminosa y lúdica de sus pinturas, dibujos y acuarelas, el proyecto de Dufy era serio. «El pintor —decía— tiene su propia visión… aísla su objeto y crea su propia luz para él con su color». Para Dufy, la visión del artista hacía que el objeto «ya no formara parte de la naturaleza, sino del arte». Fue una idea que allanó el camino no solo para la abstracción, sino también para el conceptualismo, y que dejó tras de sí una de las obras más jubilosas del arte del siglo XX.

Hijo de un contable, Dufy asistió a clases nocturnas de dibujo mientras trabajaba para una empresa importadora de café en su ciudad natal, Le Havre. En 1900, ganó una beca para la École des Beaux-Arts de París y quedó fascinado por los fauvistas y por Matisse, cuya obra maestra Luxe, Calme et Volupté (1904) le impresionó enormemente. Dufy nunca perdería su fe fauvista en el color, pero, hacia 1907, comenzó a interesarse por Cézanne y las ideas cubistas sobre la forma.

Su trabajo como diseñador de tejidos para el célebre modisto Paul Poiret, que comenzó en 1912, marcó el inicio de una fusión de estas ideas en su propio estilo inimitable. Dufy combinó la obsesión fauvista por el color, una reinterpretación cubista del plano visual y el uso, propio de un ilustrador, del contorno gráfico negro para crear obras maestras como El campo de trigo (1929) y Ventana abierta en Saint-Jeannet (h.

1926-1927). Hacia el final de su carrera, Dufy padeció artritis reumatoide. Para poder pintar, a menudo se veía obligado a atarse el pincel a la muñeca. En 1952, un año antes de su muerte, fue galardonado con el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia.