Giorgio Morandi | Art ventes, résultats des enchères et historique

Giorgio Morandi était un peintre et graveur italien connu pour ses natures mortes minimalistes. Né à Bologne en 1890, Morandi était l'aîné d'une fratrie de cinq enfants. Il a étudié à l'Accademia di Belle Arti de Bologne de 1907 à 1913, où il a ensuite enseigné pendant 26 ans.

En 1912, il apprit seul la gravure à l'eau-forte à l'aide de vieux manuels, et la gravure devint pour lui un exutoire créatif important. Il découvrit l'art d'avant-garde à travers des livres sur l'impressionnisme et le postimpressionnisme et fut inspiré par l'art de Claude Monet, Paul Cézanne et Georges Seurat. Au cours de cette période, il se rendit souvent à Florence et à Rome pour étudier les œuvres des grands maîtres de la Renaissance italienne. Au début de sa carrière, Morandi s’essaya à la fois au cubisme et au futurisme. En 1917, il s’engagea dans le mouvement de la Pittura Metafisica, dirigé par Giorgio di Chirico et Carlo Carrà. Cependant, il développa rapidement un style pictural indépendant, centré sur de simples compositions de natures mortes représentant des objets du quotidien.

En utilisant les mêmes motifs d’une toile à l’autre, il étudia la manière dont de subtils changements dans le placement, l’angle ou l’éclairage de ces objets produisaient des effets picturaux différents. Au fil des ans, il se constitua une riche collection de bouteilles, boîtes, boîtes de conserve, cruches, bols et horloges qu’il peignit dans de multiples groupements et configurations. Beaucoup de ces objets provenaient de brocantes locales. Il retirait toute étiquette ou marque distinctive de ces objets, les recouvrant parfois de peinture grise ou d’un blanc doux.

Outre ses natures mortes, Morandi s’inspirait du paysage italien. Il représentait régulièrement la vue depuis la fenêtre de son appartement à Bologne ainsi que la campagne autour de Grizzana, un petit village rural des Apennins.

Réputé pour son approche prudente et disciplinée de la peinture, Morandi passait beaucoup de temps à planifier et à préparer ses compositions. Cela impliquait parfois de tendre lui-même ses toiles et de fabriquer ses propres pigments. Une rare toile de forme ovale, Natura morta, a établi un record aux enchères pour Morandi en mai 2018 lorsqu’elle s’est vendue pour 4,3 millions de dollars dans le cadre de la collection de Peggy et David Rockefeller.

Célibataire endurci, l’artiste a passé la majeure partie de sa vie adulte dans un modeste appartement au cœur de Bologne avec ses trois sœurs. Sa chambre lui servait également d’atelier, où se trouvaient son chevalet, son matériel et sa collection d’objets préférés. Il quittait rarement l’Italie et passait la plupart de son temps reclus à peindre, ce qui lui valut le surnom d’Il Monaco (« Le Moine »).

Cependant, la renommée internationale de Morandi s’est accrue après la Seconde Guerre mondiale. En 1948, il a représenté l’Italie à la Biennale de Venise et, en 1957, a remporté le Grand Prix de peinture à la Biennale de São Paulo. Ces succès lui ont permis d’abandonner son poste d’enseignant pour se consacrer exclusivement à son art. Le début des années 1950 a également marqué un tournant significatif dans ses natures mortes, qui sont devenues de plus en plus abstraites. À la mort de l’artiste en 1964, à l’âge de 73 ans, sa maison et son atelier ont été conservés à Bologne sous le nom de Casa Morandi.