Beatriz Milhazes

I dipinti gioiosi ed esuberanti di Beatriz Milhazes fondono elementi della cultura brasiliana con l’astrazione modernista. Nata nel 1960 a Rio de Janeiro, Milhazes ha studiato comunicazione sociale all’Università Hélio Alonso di Rio prima di dedicarsi alle belle arti presso l’Escola de Artes Visuais do Parque Lage, dove si è laureata nel 1981.

Milhazes considera la propria opera come un’evoluzione ispirata a tre modernisti europei – Piet Mondrian, Henri Matisse e Sonia Delaunay – ciascuno dei quali apporta elementi del proprio stile caratteristico alle sue composizioni ricche di stratificazioni. Il quadro estetico di Milhazes è influenzato non solo dal costruttivismo europeo e dall’astrazione geometrica, ma anche dalla cultura in cui il suo lavoro ha messo radici.

Essendo cresciuta nel pieno della trasformazione culturale del Brasile, i dipinti di Milhazes si esprimono in modo al tempo stesso sovversivo e inclusivo, emblematici di una spinta a liberarsi dagli effetti formativi, seppur diluitivi, del colonialismo europeo per attingere dagli europei alcune caratteristiche, mettendo al contempo in primo piano la propria cultura e le proprie forme indigene.

Le tele di Milhazes combinano un vocabolario visivo fatto di motivi intricati, spirali e formazioni a petali, traendo ispirazione da varie fonti quali la flora tropicale, l’architettura barocca, la musica popolare e le tradizioni del Carnevale brasiliano. L’artista crea i propri dipinti utilizzando una tecnica unica che consiste nel dipingere su fogli di plastica, lasciando asciugare la pittura prima di trasferire i disegni sulla tela. Questo metodo produce un effetto stratificato, simile a un collage , che conferisce alle sue opere profondità e complessità.

Milhazes ha esposto le sue opere a livello internazionale, ottenendo ampi consensi. La sua prima grande mostra personale si è tenuta nel 1993 presso il Centro Cultural Banco do Brasil a Rio de Janeiro. Da allora, ha esposto le sue opere in prestigiose istituzioni di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain di Parigi e il Pérez Art Museum di Miami. I suoi dipinti fanno inoltre parte di importanti collezioni pubbliche e private, come quelle del Solomon R. Guggenheim Museum di New York e della Fondation Beyeler di Riehen, in Svizzera.