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Lot Essay
Cette œuvre est enregistrée dans les archives Günther Förg sous le No. WVF.92.B.0931.
Nous remercions Mr. Michael Neff de l'Estate of Günther Förg pour les informations qu'il nous a transmises.
Günther Förg, à travers ses photographies, sculptures ou peintures tente d’explorer le concept de modernisme. De ses premières pièces monochromes à ses clichés de bâtiments de style Bauhaus, en passant par ses installations, Förg s’avère être à la fois artiste et critique de l’art de son temps.
L’œuvre ici présentée, 92, entre dans la série des « Bleibilder », que l’on peut traduire par « images de plombs ». De taille uniformes, ces œuvres sont caractéristiques de l'approche pragmatique de la peinture de l'artiste. À partir des années 1980 Förg crée des structure en bois, les enveloppe de feuilles de plomb puis les peint avec de la peinture acrylique. Travaillant sans atelier jusqu'à la fin des années 1980, ses peintures sont souvent produites dans les galeries où elles sont exposées ou dans les locaux de la société de transport qui les expédie une fois sèches. Appliquant les méthodes de l'art conceptuel, Günther Förg affronte sciemment les défis du travail sur ce médium peu commun. Il adopte ainsi de manière artistique les principes de la production de masse tout en affirmant la matérialité unique et peu pratique de l'objet, ici en peignant sur l'un des métaux les plus denses disponibles, le plomb. Parallèlement, c’est la couleur qui se retrouve au cœur du travail de l’artiste. Il met en effet en place un dialogue chromatique qui peut nous faire penser aux teintes de Mark Rothko, débarrassées des sujets et devenues uniques objets de vision.
Le peintre fait partie de cette génération d’artistes allemands, nés seulement quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui décident de ne plus pouvoir créer sans prendre en compte les atrocités passées. Interdisciplinaire, conceptuel et cassant les tabous d’une société qui regarde difficilement derrière elle, l’art de Günther Förg interroge autant qu’il affirme.
In his photographs, sculptures and paintings, Günther Förg attempts to explore the concept of modernism. From his first monochromatic pieces to his installations to his shots of Bauhaus buildings, Förg demonstrates that he is both an artist and an art critic of his time.
The work presented here, 92, is part of the series called “Bleibilder”, which can be translated as “leaden images”. The works ‒ uniform in size ‒ are characteristic of the pragmatic approach in the artist's painting. In the 1980s, Förg began creating wooden structures, wrapping them in sheets of lead, then painting them with acrylics. He worked without a studio until the end of the 1980s and his paintings were often produced in the galleries where they were shown or in the premises of the transportation company that delivered them once they were dry. Applying conceptual art methods, Günther Förg knowingly accepted the challenges of working on this unusual medium. He put an artistic spin on the principles of mass production, while confirming the unique and inconvenient materiality of the object, in the present case by painting on lead, one of the densest metals available. At the same time, colour lies at the heart of the artist's oeuvre. Indeed, he creates a chromatic dialogue that may put some in mind of Mark Rothko's hues, devoid of subjects and transformed into the lone objects of the gaze.
The painter is a member of the generation of German artists born a few years after the end of World War II who decided they could no longer create without accounting for the atrocities of the past. The interdisciplinary, conceptual art of Günther Förg breaks the taboos of a society that struggles to look back, questioning as much as it answers.
« Vraiment, peindre devrait être sexy. Ce devrait être sensuel. Ce sont des choses qui échapperont toujours au concept. Je pense que peindre est une pratique résiliente ; si vous parcourez l'histoire de la peinture, elle ne change pas beaucoup et nous la voyons toujours dans le présent. C'est encore maintenant ». - G. Förg
“Really, painting should be sexy. It should be sensual. These are things that will always escape the concept. I think painting is a resilient practice; if you look through the history of painting it doesn’t change so much and we always see it in the present. It is still now.” - G. Förg
Nous remercions Mr. Michael Neff de l'Estate of Günther Förg pour les informations qu'il nous a transmises.
Günther Förg, à travers ses photographies, sculptures ou peintures tente d’explorer le concept de modernisme. De ses premières pièces monochromes à ses clichés de bâtiments de style Bauhaus, en passant par ses installations, Förg s’avère être à la fois artiste et critique de l’art de son temps.
L’œuvre ici présentée, 92, entre dans la série des « Bleibilder », que l’on peut traduire par « images de plombs ». De taille uniformes, ces œuvres sont caractéristiques de l'approche pragmatique de la peinture de l'artiste. À partir des années 1980 Förg crée des structure en bois, les enveloppe de feuilles de plomb puis les peint avec de la peinture acrylique. Travaillant sans atelier jusqu'à la fin des années 1980, ses peintures sont souvent produites dans les galeries où elles sont exposées ou dans les locaux de la société de transport qui les expédie une fois sèches. Appliquant les méthodes de l'art conceptuel, Günther Förg affronte sciemment les défis du travail sur ce médium peu commun. Il adopte ainsi de manière artistique les principes de la production de masse tout en affirmant la matérialité unique et peu pratique de l'objet, ici en peignant sur l'un des métaux les plus denses disponibles, le plomb. Parallèlement, c’est la couleur qui se retrouve au cœur du travail de l’artiste. Il met en effet en place un dialogue chromatique qui peut nous faire penser aux teintes de Mark Rothko, débarrassées des sujets et devenues uniques objets de vision.
Le peintre fait partie de cette génération d’artistes allemands, nés seulement quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui décident de ne plus pouvoir créer sans prendre en compte les atrocités passées. Interdisciplinaire, conceptuel et cassant les tabous d’une société qui regarde difficilement derrière elle, l’art de Günther Förg interroge autant qu’il affirme.
In his photographs, sculptures and paintings, Günther Förg attempts to explore the concept of modernism. From his first monochromatic pieces to his installations to his shots of Bauhaus buildings, Förg demonstrates that he is both an artist and an art critic of his time.
The work presented here, 92, is part of the series called “Bleibilder”, which can be translated as “leaden images”. The works ‒ uniform in size ‒ are characteristic of the pragmatic approach in the artist's painting. In the 1980s, Förg began creating wooden structures, wrapping them in sheets of lead, then painting them with acrylics. He worked without a studio until the end of the 1980s and his paintings were often produced in the galleries where they were shown or in the premises of the transportation company that delivered them once they were dry. Applying conceptual art methods, Günther Förg knowingly accepted the challenges of working on this unusual medium. He put an artistic spin on the principles of mass production, while confirming the unique and inconvenient materiality of the object, in the present case by painting on lead, one of the densest metals available. At the same time, colour lies at the heart of the artist's oeuvre. Indeed, he creates a chromatic dialogue that may put some in mind of Mark Rothko's hues, devoid of subjects and transformed into the lone objects of the gaze.
The painter is a member of the generation of German artists born a few years after the end of World War II who decided they could no longer create without accounting for the atrocities of the past. The interdisciplinary, conceptual art of Günther Förg breaks the taboos of a society that struggles to look back, questioning as much as it answers.
« Vraiment, peindre devrait être sexy. Ce devrait être sensuel. Ce sont des choses qui échapperont toujours au concept. Je pense que peindre est une pratique résiliente ; si vous parcourez l'histoire de la peinture, elle ne change pas beaucoup et nous la voyons toujours dans le présent. C'est encore maintenant ». - G. Förg
“Really, painting should be sexy. It should be sensual. These are things that will always escape the concept. I think painting is a resilient practice; if you look through the history of painting it doesn’t change so much and we always see it in the present. It is still now.” - G. Förg