JEAN-BAPTISTE HUET (PARIS 1754-1811)
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JEAN-BAPTISTE HUET (PARIS 1754-1811)

La Laitière

Details
JEAN-BAPTISTE HUET (PARIS 1754-1811)
La Laitière
signé et daté 'J. B. Hüet. 1770..' (en bas, vers la gauche)
huile sur toile
59,7 x 100 cm (23 ½ x 39 1⁄3 in.)
Exhibited
[Peut-être] Paris, Salon, 1769, n°141 (comme La Laitière, 'tableau de 3 pieds, sur 1 pied 10 pouces').
Engraved
Gravé par Gilles Demarteau (1722-1776) d'après Jean-Baptiste Huet, La Laitière, 1773.
Further details
JEAN-BAPTISTE HUET, THE MILKMAID, OIL ON CANVAS, SIGNED AND DATED

Executed with a beautiful lightness of touch, this impressive genre scene combines the sensuality inherited from Boucher (1703-1770) with influences drawn from the Dutch Golden Age. With this work, Jean-Baptiste Huet, who was still very young when he painted this ambitious composition in 1770, places himself firmly within the tradition of pastoral painting, described by Denis Diderot (1713-1784) in his Encyclopédie as 'that which concerns the amusements of the countryside, shepherds’ scenes, markets, animals. This taste is open to every kind of beauty of which the painter’s genius is capable… and it appeals to everyone.'

This literary and artistic tradition dates back to antiquity, yet eighteenth century French painters drew their inspiration from a more recent past, notably from the work of artists such as Benedetto Castiglione (1609-1664), the seventeenth century Genoese painter, and from the Italianate canvases of his Dutch contemporary Nicolaes Berchem (1620-1683). Like Boucher before him, Huet’s works from the 1770s onward were described in auction catalogues as being 'in the manner of Benedette (Castiglione).'

Traces of the Genoese artist can be found in the present painting, particularly in the relationship between the foreground and background, which creates a steeply sloping composition that pushes figures and animals toward the front of the picture plane. Huet, however, turns to Northern painting for his figures. While the voluptuous woman seems to step directly out of a painting by Berchem, the anecdotal motif at the center, that of the dog overturning the child’s milk, derives indirectly from the work of Adriaen van Ostade (1610-1685), another artist highly prized by eighteenth century French collectors and connoisseurs. The roaming chickens, meanwhile, appear to have escaped from a canvas by Melchior de Hondecoeter (1636-1695). Yet Huet’s genius lies in the way he infuses these elements inherited from the previous century with the fluid handling and rich painterly substance of his own time, endowing them with a newly sensual vitality.

Brought to you by

Pierre Etienne
Pierre Etienne International Director, Deputy Chairman of Christie's France, Old Master Paintings

Lot Essay

Cette impressionnante scène de genre, d’une fraîcheur indéniable, combine à la fois la sensualité empruntée à Boucher (1703-1770) aux influences de l’Âge d’or hollandais. Ici, Jean-Baptiste Huet, encore très jeune au moment de peindre cette composition ambitieuse en 1770, se situe dans la tradition de la peinture pastorale, décrite par Denis Diderot (1713-1784) dans son Encyclopédie comme ‘celle qui s’exerce sur les amusements de la campagne, les bergeries, les marchés, les animaux. Ce goût est susceptible de toutes les beautés dont le génie du Peintre est capable... Et elle plaît à tout le monde’.

Cette tradition littéraire et artistique remonte à l’antique, mais les peintres français du XVIIIe siècle puisaient leur influences dans un passé plus proche, notamment dans l’œuvre de peintres comme Benedetto Castiglione (1609-1664), artiste génois du XVIIe siècle, et les toiles italianisantes de son contemporain hollandais Nicolas Berchem (1620-1683). Comme Boucher avant lui, les œuvres de Huet dès les années 1770 sont décrites dans les catalogues de ventes comme étant ‘dans le genre de Benedette (Castiglione)’.

Nous retrouvons les traces de l’artiste génois dans notre tableau, notamment dans le rapport entre le premier et l’arrière-plan, qui crée une composition à forte pente dans laquelle les figures et les animaux sont poussés vers le devant. Or, Huet regarde vers la peinture nordique pour ses personnages. Si la femme voluptueuse semble directement sortir d’un tableau de Berchem, le motif anecdotique, au centre, du chien qui renverse le lait de l’enfant est tiré indirectement de l’œuvre d’Adriaen van Ostade (1610-1685), un autre artiste très prisé des amateurs et collectionneurs français du XVIIIe siècle, et l’on dirait des poules qui rôdent qu’elles se sont échappées d’une toile de Melchior de Hondecoeter (1636-1695). Toutefois, la génie de Huet se trouve dans sa façon d’apporter à ces éléments du siècle précédent la touche fluide et la matière riche de son époque, qui leur insufflent une vie sensuelle novatrice.

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