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Descriptif du lot
Lauréat du Prix de Rome en 1839 dans la discipline de la gravure sur médaille, Frédéric Flachéron s’installe durablement à Rome, où il s’intègre au milieu artistique cosmopolite de la ville. Il fréquente notamment Jean-Auguste-Dominique Ingres et consolide son ancrage local en épousant, en 1842, la fille d’un important marchand de fournitures artistiques établi sur la Piazza di Spagna, lieu central de la vie artistique romaine.
Ce n’est qu’à partir de la fin des années 1840, que Flachéron se tourne vers la photographie. Il adopte alors le procédé du calotype, qu’il contribue à diffuser dans le cercle du Caffè Greco, lieu de rencontre privilégié des artistes et photographes installés à Rome. Aux côtés de figures telles que Giacomo Caneva ou Eugène Constant, il participe activement à l’exploration des potentialités de ce médium encore émergent.
Dans ce contexte, Flachéron met au point une variante du calotype adaptée aux conditions lumineuses spécifiques du paysage romain. Le recours au négatif sur papier humide lui permet d’obtenir des images d’une grande précision, caractérisées par une finesse remarquable dans le rendu des détails. Cette maîtrise technique le place parmi les opérateurs les plus accomplis de son temps.
Cet autoportrait participe d’une réflexion sur la représentation de soi à l’aube de la photographie. Sa production, bien que relativement restreinte, témoigne d’un réel engagement dans les expérimentations photographiques de son époque. Deux autres autoportraits de l’artiste sont aujourd’hui identifiés : l’un est conservé dans la collection Peter Herzog, en Suisse, et l’autre au Museo Fratelli Alinari, à Florence.
On connaît actuellement environ cent cinquante-cinq négatifs attribués à Flachéron, dont une partie significative a été redécouverte à l’occasion de la dispersion de sa succession à Paris en 1987. Ses œuvres sont désormais conservées dans d’importants musées et institutions, notamment la Bibliothèque nationale de France, le George Eastman Museum, l’université Harvard et l’Académie royale des beaux-arts de Copenhague, attestant de la reconnaissance progressive de sa contribution à l’histoire des débuts de la photographie.
Awarded the Prix de Rome in medal engraving in 1839, Frédéric Flachéron settled permanently in Rome, where he became integrated into the city’s cosmopolitan artistic milieu. He was notably associated with Jean-Auguste-Dominique Ingres and strengthened his local ties by marrying, in 1842, the daughter of a prominent supplier of artists’ materials whose business was located on the Piazza di Spagna, a central hub of artistic life in Rome.
It was not until the late 1840s that Flachéron turned to photography. He adopted the calotype process, which he helped disseminate within the circle of the Caffè Greco, a favored gathering place for artists and photographers based in Rome. Alongside figures such as Giacomo Caneva and Eugène Constant, he played an active role in exploring the possibilities of this still-emerging medium.
Within this context, Flachéron developed a variant of the calotype adapted to the specific lighting conditions of the Roman landscape. His use of the wet paper negative enabled him to produce images of great precision, distinguished by a remarkable refinement in the rendering of detail. This technical mastery placed him among the most accomplished practitioners of his time.
This self-portrait forms part of a broader reflection on self-representation at the dawn of photography. Although relatively limited in scope, his photographic production demonstrates a genuine commitment to the experimental practices of his period. Two other self-portraits by the artist are currently known: one is held in the Peter Herzog Collection in Switzerland, and the other in the Museo Fratelli Alinari in Florence.
Approximately one hundred and fifty-five negatives attributed to Flachéron are currently known, a significant portion of which was rediscovered during the dispersal of his estate in Paris in 1987. His works are now held in major public collections, including the Bibliothèque nationale de France, the George Eastman Museum, Harvard University, and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, attesting to the growing recognition of his contribution to the history of early photography.
Ce n’est qu’à partir de la fin des années 1840, que Flachéron se tourne vers la photographie. Il adopte alors le procédé du calotype, qu’il contribue à diffuser dans le cercle du Caffè Greco, lieu de rencontre privilégié des artistes et photographes installés à Rome. Aux côtés de figures telles que Giacomo Caneva ou Eugène Constant, il participe activement à l’exploration des potentialités de ce médium encore émergent.
Dans ce contexte, Flachéron met au point une variante du calotype adaptée aux conditions lumineuses spécifiques du paysage romain. Le recours au négatif sur papier humide lui permet d’obtenir des images d’une grande précision, caractérisées par une finesse remarquable dans le rendu des détails. Cette maîtrise technique le place parmi les opérateurs les plus accomplis de son temps.
Cet autoportrait participe d’une réflexion sur la représentation de soi à l’aube de la photographie. Sa production, bien que relativement restreinte, témoigne d’un réel engagement dans les expérimentations photographiques de son époque. Deux autres autoportraits de l’artiste sont aujourd’hui identifiés : l’un est conservé dans la collection Peter Herzog, en Suisse, et l’autre au Museo Fratelli Alinari, à Florence.
On connaît actuellement environ cent cinquante-cinq négatifs attribués à Flachéron, dont une partie significative a été redécouverte à l’occasion de la dispersion de sa succession à Paris en 1987. Ses œuvres sont désormais conservées dans d’importants musées et institutions, notamment la Bibliothèque nationale de France, le George Eastman Museum, l’université Harvard et l’Académie royale des beaux-arts de Copenhague, attestant de la reconnaissance progressive de sa contribution à l’histoire des débuts de la photographie.
Awarded the Prix de Rome in medal engraving in 1839, Frédéric Flachéron settled permanently in Rome, where he became integrated into the city’s cosmopolitan artistic milieu. He was notably associated with Jean-Auguste-Dominique Ingres and strengthened his local ties by marrying, in 1842, the daughter of a prominent supplier of artists’ materials whose business was located on the Piazza di Spagna, a central hub of artistic life in Rome.
It was not until the late 1840s that Flachéron turned to photography. He adopted the calotype process, which he helped disseminate within the circle of the Caffè Greco, a favored gathering place for artists and photographers based in Rome. Alongside figures such as Giacomo Caneva and Eugène Constant, he played an active role in exploring the possibilities of this still-emerging medium.
Within this context, Flachéron developed a variant of the calotype adapted to the specific lighting conditions of the Roman landscape. His use of the wet paper negative enabled him to produce images of great precision, distinguished by a remarkable refinement in the rendering of detail. This technical mastery placed him among the most accomplished practitioners of his time.
This self-portrait forms part of a broader reflection on self-representation at the dawn of photography. Although relatively limited in scope, his photographic production demonstrates a genuine commitment to the experimental practices of his period. Two other self-portraits by the artist are currently known: one is held in the Peter Herzog Collection in Switzerland, and the other in the Museo Fratelli Alinari in Florence.
Approximately one hundred and fifty-five negatives attributed to Flachéron are currently known, a significant portion of which was rediscovered during the dispersal of his estate in Paris in 1987. His works are now held in major public collections, including the Bibliothèque nationale de France, the George Eastman Museum, Harvard University, and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, attesting to the growing recognition of his contribution to the history of early photography.