保罗·克利（Paul Klee） | 保罗·克利 | 出售物品与拍卖结果 for sale, auction results and history

瑞士现代主义大师保罗·克利以一句“让线条散步”形容绘画，为二十世纪艺术史留下最重要且最动人的创作之一。作为1920年代包豪斯运动的灵魂人物，他最初于德国新艺术（Jugendstil）风潮渐息之际展开艺术生涯，随后成为1910年代表现主义“蓝骑士”运动的重要推手。

至1920年代，克利已确立独特的抽象美学，正如他所言：“艺术不是再现可见之物，而是让不可见者得以显现。” 克利的艺术态度结合理性、理论与灵性的深刻拷问，却同时为后世留下充满诗意与幽默童趣的艺术遗产。

克利生于1879年，自幼展现音乐天赋，却于1898年放下小提琴，前往慕尼黑学习艺术。在那里，他深受新艺术运动“超越可见世界、追寻更高精神境界”理念的启发，并逐步发展出自己繁复的艺术理论体系。

1912年，克利与康定斯基的“蓝骑士”画派共同展出时，他的画作多以黑白为主，但在1914年，他的惯常用色发生了戏剧性的变化。一次穿越突尼斯的旅程，结合早前对立体主义与奥费主义的接触，令克利创作出如《尼森山》（The Niesen，1915）等作品，标志着他与色彩终生不渝的热情由此展开。至1920年，克利已于包豪斯任教，并创作出大量版画与绘画作品。有些作品，如《静-动的渐变》（Static-Dynamic Gradation，1923），是对纯色域抽象的理论性探索；另一些则如经典的《啁啾机器》（Twittering Machine，1922），克利以线条带领观者进入超现实的生物形态漫游；而《鱼之魔法》（Fish Magic，1925）则营造出一个奇幻的水底、陆地与天体交织的世界。

克利对儿童与精神病患者的艺术始终着迷，认为这些作品“应被极为认真地对待，甚至比所有公立美术馆更值得珍视”；如《猫与鸟》（Cat and Bird，1928），便洋溢着孩童般的创意。晚年时，因纳粹势力崛起，他被迫逃离德国，其作品亦遭希特勒政权谴责为“堕落艺术”。

克利于1940年辞世。他的绘画、水彩及素描至今仍于拍卖场上屡创高价——2011年，佳士得伦敦拍卖中的《女舞者》（Tänzerin）一作以4,185,250英镑的高价成交，创下艺术家世界拍卖纪录。