理查德·塞拉（Richard Serra） | 理查德·塞拉 | 出售物品与拍卖结果 for sale, auction results and history

1960年代的美国，政治激进思潮席卷全国，民权运动者与反越战示威者纷纷挑战既有秩序。在艺术界，一场类似的革命正在发生。早期现代主义的写实风格，已于1950年代末被抽象艺术与波普艺术所取代。在这个激荡的年代，一群雕塑家与艺术家主张，艺术应该拥有自身的现实，而非仅仅模仿其他事物。正如画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）所言：“你所见即是你所见。” 这便是极简主义（Minimalism）的诞生，而理查德·塞拉正是其中的代表人物之一。

塞拉于1939年出生于加利福尼亚州，父母分别为西班牙与俄罗斯裔。他曾于加州大学及耶鲁大学艺术与建筑学院修读绘画，并靠在钢铁厂打工维持生计。

1964年，他移居巴黎，在当地接触到布朗库西（Brancusi）与贾科梅蒂（Giacometti）的雕塑作品，并对他们如何运用重力与尺度产生浓厚兴趣。 1966年回到美国后，他定居纽约，成为当时规模不大、却极具影响力的地下艺术圈一员，与伊娃·海瑟（Eva Hesse）、查克·克洛斯（Chuck Close）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、作家斯伯丁·格雷（Spalding Gray）及作曲家史提夫·赖希（Steve Reich）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）等人并肩探索艺术疆界。

塞拉坚信，艺术应该运用现代工业时代的重金属材质——钢、铁与铅。 1969年，他展开一系列“支撑”作品，以铅板彼此倚靠、悬而未倒，营造出动态凝止的张力。随后，他将创作媒介由铅转为钢材，一方面因铅不稳定、易于倒塌，更重要的是，钢材让他得以将作品带出画廊，进入户外空间。

时至今日，这些宏伟壮观、挑战地心引力的氧化钢曲线雕塑，令塞拉享誉国际。 2001年，他荣获第49届威尼斯双年展金狮奖。 2005年，当高达数米、由八组扭曲椭圆组成的《时间的质量》（The Matter of Time）于毕尔巴鄂古根海姆美术馆落成时，艺术史家罗伯特·休斯（Robert Hughes）盛赞塞拉为“不仅是最杰出的在世雕塑家，更是二十一世纪唯一的伟大雕塑家”。

塞拉的绘画、素描及版画在拍卖市场同样备受追捧，但其雕塑作品始终最为瞩目。 2013年，他的《LA Cone》（1986）——一件高达十四英尺的COR-TEN钢板弯曲雕塑——于佳士得纽约拍卖中以4,267,750美元成交，刷新了艺术家的世界拍卖纪录。