顶级珠宝品牌指南

梵克雅宝

1895年，宝石商之女艾斯特尔·雅宝（Estelle Arpels）与宝石切割师之子阿尔弗莱德·梵克（Alfred Van Cleef）结为连理。11年后，阿尔弗莱德与妻兄查尔斯·雅宝（Charles Arpels）于巴黎芳登广场22号创立首家梵克雅宝精品店，时至今日仍屹立不倒。品牌最具代表性的创新之一是于1933年取得专利的“隐秘式镶嵌”（Mystery Set）工艺。宝石镶嵌结构巧妙隐藏于经精密切割的宝石之后，使作品表面不见任何金属爪镶。

1930年代末，品牌推出可灵活变换佩戴方式的“Passe-Partout”项链，可转化为颈炼、手镯或两枚胸针。此后数十年间，又陆续诞生多款经典设计，包括“芭蕾舞伶”胸针（1940年）、“Zip”拉链项链（1951年），以及灵感源自摩尔式建筑、四叶幸运草图腾的“Alhambra”系列（1968年）。

卡地亚

卡地亚于1847由路易-弗朗索瓦·卡地亚（Louis-François Cartier）在巴黎创立，但真正将品牌推向国际舞台的是其孙辈路易（Louis）、皮埃尔（Pierre）与雅克（Jacques）。品牌最受藏家追捧的作品之一，当属1920至1930年代的装饰艺术珠宝，尤其是融合亚洲风格元素的设计。1911年，雅克·卡地亚前往印度，搜罗红宝石、蓝宝石及祖母绿，为日后色彩绚丽的“水果锦囊”（Tutti Frutti）系列珠宝奠定基础。

1924年，卡地亚推出由尚·考克多（Jean Cocteau）构思的三色三环“Trinity”戒指。1933年，品牌任命珍妮·杜桑（Jeanne Toussaint）为高级珠宝创意总监后，“Panthère”及其他大型猫科动物主题设计逐渐成为品牌标志。1969年加入卡地亚的阿尔多·西皮洛（Aldo Cipullo）创作出“Love”及“Juste un Clou”两大经典手镯作品，至今已发展成完整珠宝系列。

宝格丽

宝格丽（Bulgari或BVLGARI，其中字母V沿用古罗马拉丁字母拼写）由希腊银匠世家出身的索蒂里奥·宝格丽（Sotirio Bulgari）创立。1884年，他于罗马开设首家店铺。1932年辞世后，由其子乔治奥（Giorgio）与柯斯坦提诺（Costantino）接掌品牌业务，逐步建立以大胆黄金设计为特色的品牌风格，融合希腊与罗马古典主义。

1930年代，品牌推出以主石为设计焦点的“Trombino”戒指；1940年代则研发出无需焊接的“Tubogas”螺旋金工技术，并于1948年催生首枚“Serpenti”灵蛇炼带腕表。“Serpenti”系列与1980年代问世的镶嵌古币的“Monete”系列皆成为最受欢迎的经典作品。宝格丽亦以大胆运用彩色宝石闻名，1960年代初期问世的“Giardinetto”花园主题胸针正是个中代表。

蒂芙尼

1837年，同校好友查尔斯·路易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）与约翰·巴奈特·杨（John Barnett Young）于纽约创立蒂芙尼。作为全球历史最悠久的重要珠宝品牌之一，其前身Tiffany & Young最初主要经营小型奢华精品。1848年，蒂芙尼从欧洲贵族手中购入一批珍贵宝石并带回美国。1853年，他收购合伙人股权，将公司更名为 Tiffany & Co.，并保留品牌标志性的“知更鸟蛋蓝”。这抹经典色彩最早可追溯至1845年品牌首本产品图录的出版。1886年，品牌推出其经典“Tiffany Setting”六爪镶嵌，使钻石仿佛悬浮于戒托之上。

查尔斯·路易斯·蒂芙尼之子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）以灯具及装饰艺术作品闻名，亦曾于20世纪初为品牌设计以自然界为灵感的珠宝。品牌其后陆续与多位传奇设计师合作，包括1956年加入的尚·史隆伯杰（Jean Schlumberger），创作出著名的“Bird on a Rock”及受动植物启发的作品；1974年的艾尔莎·柏瑞蒂（Elsa Peretti）设计的“Bean”、“Open Heart”、“Cross”、“Zodiac”、与“Bone Cuff”系列，以及1980年的帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）的“Loving Heart”、“Olive Leaf”与“Paloma’s Graffiti”系列。近年来，“Locks”系列、“Keys”系列及“T”系列成为品牌现代经典。

Cindy Chao

赵心绮出身自艺术世家，祖父是享誉盛名的台湾寺庙建筑师，她传承了其对造型与结构的深刻理解。她不依循传统设计草图，而是以手工雕塑蜡模作为每件作品的起点，藉此在三维空间中探索体量、动感与比例之间的细腻平衡。这种直觉且富有雕塑性的创作方式，赋予其珠宝非凡的生命力，使每件作品皆展现流畅灵动的线条、卓越的柔韧性，以及鲜明的雕塑美感。

被誉为当代最具创新精神的珠宝艺术家之一，赵心绮巧妙融合艺术、建筑与精湛工艺于其创作之中。其作品产量极为稀少，每一件皆以卓越的工艺复杂性与栩栩如生的自然美感著称，不仅深受全球顶尖收藏家青睐，亦被重要博物馆纳入典藏。

Wallace Chan

陈世英从大自然、时间与宇宙汲取灵感，将深邃思考幻化为非凡艺术创作，堪称当代最具创新精神的珠宝艺术家之一。这位扎根香港的艺术家大多凭借自学成才，早年从事雕塑创作，并藉由卓越的雕刻技艺奠定其鲜明而独特的艺术风格。其作品融汇艺术、文化、历史与人类情感，将深刻的哲学思考转化为充满想象力与诗意的珠宝及雕塑作品。

除了卓越的艺术创作成就外，陈世英亦因其技术创新而备受赞誉，在钛金属于高级珠宝领域的应用上扮演先驱角色。这种材料原本因加工困难而鲜少被珠宝艺术家采用。然而，经过多年专注的研究与实验，陈世英成功开创崭新的工艺技术，充分发掘钛金属的艺术潜能，使其兼具非凡色彩表现、轻盈质感与卓越强度。其作品因此完美融合艺术想象与工程智慧，展现出独树一帜的创作语言。

JAR

1943年出生于纽约的乔尔·亚瑟·罗森塔尔（Joel Arthur Rosenthal）于1966年从哈佛大学艺术史系毕业，曾从事电影工作，后来于巴黎开设刺绣店，客户包括爱马仕与Valentino。于纽约为宝格丽工作后，他重返巴黎，并于1977年在芳登广场开设珠宝店。店面招牌仅以其姓名缩写“JAR”示人。过去半世纪以来，罗森塔尔被誉为“当代的法贝热”，更成为首位获纽约大都会艺术博物馆举办回顾展的在世珠宝艺术家。

他与合作伙伴皮埃·让内特（Pierre Jeannet）每年仅制作约70至80件珠宝作品，擅长结合非比寻常的宝石与颠覆传统的物料，例如他自1980年代末期开始运用的彩色钛金属。或许受到其刺绣工坊的启发，JAR著名的“Thread”（缝线）系列由多排精致的密镶宝石结构交织而成，并通常用作一颗宝石的镶托。此外，JAR亦以极具张力的不对称设计见称。

宝诗龙

1858年，菲德烈克·宝诗龙（Frédéric Boucheron）于巴黎皇家宫殿拱廊创立首间店铺。1893年，他成为首位进驻芳登广场开设精品店的珠宝商。身为资深宝石学家，宝诗龙遍访世界，寻觅最优秀的宝石原料。1883年推出的“Point d’Interrogation”（问号项链）堪称品牌里程碑。其灵感源自孔雀羽毛的优雅弧线，并催生了大量不对称珠宝设计。

此后数十年间，宝诗龙在新艺术与装饰艺术时期均创作出大量杰作，以珐琅工艺结合彩色宝石及钻石闻名。1968年推出的“Bohème Serpent”系列，以及2004年问世、灵感源于巴黎石板路的“Quatre”系列，皆已成为品牌经典。

海瑞温斯顿

被誉为“钻石之王”（King of Diamonds）的海瑞·温斯顿（Harry Winston）于1896年出生于纽约，自幼耳濡目染家族珠宝生意。1920年，他创立 Premier Diamond Company，并于1932年成立 Harry Winston Inc.。早于1935年，温斯顿已开始为名流提供珠宝。1944年，他将钻石珠宝借予凭电影《圣女之歌》（The Song of Bernadette）获奥斯卡提名的珍妮弗·琼斯（Jennifer Jones）佩戴出席颁奖礼，成为首位为金像奖出席名人提供珠宝的珠宝商。

温斯顿曾拥有多颗传奇宝石，包括1935年购入的726克拉“琼格尔之钻”（The Jonker）原石，以及1949年购入、举世闻名的“希望之钻”（Hope Diamond）。后者最终于1958年捐赠予华盛顿特区史密森博物馆（Smithsonian Institute）。品牌亦以1940年代发展出的“Cluster锦簇镶嵌”闻名。这一技术将梨型及马眼型钻石以各个角度镶嵌，尽可能减少贵金属底座的显现。其中最炙手可热的作品之一，便是灵感源自冬青花环的“Wreath”项链。

Hemmerle

创立于1893年的慕尼黑珠宝品牌Hemmerle至今仍由家族经营，是当代最具实验精神的珠宝世家之一。品牌曾是德国贵族及巴伐利亚王室的御用珠宝商，如今则深受追求前卫美学与雕塑感设计的藏家追捧。

Hemmerle 的作品风格横跨多元美学领域，但始终贯彻品牌对非凡材质的探索精神。无论是创新金属、珍稀宝石、慕尼黑伊萨尔河（Isar River）河卵石，还是古埃及彩陶（faience），皆可能成为其创作素材。品牌作品包括1991年推出、线条大胆俐落的 Harmony 开口手镯，以及将蔬菜化作珠宝艺术的 Delicious Jewels 系列，均展现其天马行空的艺术语言。

David Webb

大卫·韦伯（David Webb）1925年出生于美国北卡罗来纳州阿什维尔（Asheville），是二十世纪最具代表性的美国珠宝设计师之一。早年跟随从事珠宝制造业的叔父学艺，其后移居纽约，结识社交名媛兼赞助人安托瓦内特·奎雷特（Antoinette Quilleret）。1945年，两人共同开设珠宝店；三年后，在事业迅速发展下，韦伯买下对方股权，正式创立以自己名字命名的品牌。

韦伯对古代艺术与建筑深感着迷，作品中常见富有层次感的黄金纹理及卷草装饰。其著名的动物珠宝系列则源于他对大自然的热爱。1957年，他创作首枚动物主题手镯，此后斑马、青蛙、蛇与猴子等形象陆续成为品牌标志性题材。色彩鲜明、造型大胆的“Totem”系列，充分展现其设计特色；此外，黑色珐琅与水晶亦是品牌的经典元素。尽管韦伯于1975年早逝，品牌至今仍延续其设计精神，并持续从超过四万份原始设计图与模型档案中汲取灵感。

Belperron

苏珊娜·贝佩隆（Suzanne Belperron）1900年出生于法国东部，于贝桑松美术学院（École des Beaux-Arts de Besançon）修习绘画及珠宝设计。1919年，她进入巴黎著名珠宝世家 René Boivin 工作，后来更晋升为与珍妮·布瓦文（Jeanne Boivin）共同掌舵的创意主管。1932年，巴黎知名宝石商伯纳·赫兹（Bernard Herz）邀请她以 B. Herz 名义专责珠宝设计。二战期间，巴黎被德军占领，贝佩隆为保护公司免遭没收，将企业改以自己名字重新登记。赫兹不幸遭处决后，她与其子尚·赫兹（Jean Herz）共同成立 Herz-Belperron。

作为二十世纪最重要的女性珠宝设计师之一，贝佩隆以极具前瞻性的美学视野闻名。当曾有人问她为何从不在作品上签名时，她回答：“我的风格，就是我的签名。”她的设计极富雕塑感，经常以柔和起伏的轮廓造型，例如约1948年的“Tube”手镯便是代表之一。1999年，长期欣赏其作品的 Verdura 品牌拥有人沃德·兰德里根（Ward Landrigan）收购 Belperron 品牌名称及档案馆。今日，沃德与其子尼科·兰德里根（Nico Landrigan）持续将贝佩隆的设计理念介绍给新一代藏家。

Taffin

著名时装设计师于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）的外甥詹姆斯·塔凡·德·纪梵希（James Taffin de Givenchy）于1963年出生于法国北部，并于1980年代移居纽约修读艺术。在国际拍卖行及珠宝品牌，包括 Verdura，累积丰富经验后，他于1996年在曼哈顿麦迪逊大道开设自己的高级珠宝沙龙，创立 Taffin。

Taffin专注探索钢材、木材、陶瓷等非传统材质的可能性，其设计始终围绕宝石本身的独特性展开，让材料特质引导作品最终形态。纪梵希曾表示：“我追求的是那种近乎神奇的特质，以及恰到好处的比例；完美对我而言并不迷人。对人也是如此，我从不迷恋毫无瑕疵的事物，我欣赏的是独特的魅力。”