自畫像 (OPXTO)

擁有「圓點女王」美譽的日本大師草間彌生，是全球最炙手可熱的當代藝術家之一。她擅長將無數個排序有致的圓點，以奇幻的手法描繪在作品上，而她畢生的創作形式包羅萬象，包括了繪畫、雕塑、裝置、行為藝術和時尚。年少時期的草間曾研習傳統日本繪畫– 之後在1957 年隻身抵達紐約，學習當代西方藝術，展開一場精彩的藝術生涯。草間將藝術創作當成治療方法，幫助她緩解幻視幻聽的痛苦；這症狀與她童年時所遭遇的孤獨恐懼創傷有關。若將草間的藝術比喻成她生命的喜怒哀樂，那麼這些小圓點 – 她藝涯的中心主題 – 就是她創作宇宙的曼陀羅。

對草間而言，這些小圓點能遏制自我銷毀的傾向，使人與萬象乾坤合而為一。她解釋道：「這些小圓點代表了朝日，象徵的是陽性活力和生命的泉源；而夜空上的玉輪形狀，代表了女性繁育和成長的原理 – 小圓點則包含了這些現象的意義和其他多層底蘊。」在2009-2011 年間，草間演述並合成她藝術生涯早期的主題，像是花朵、雙眸、以及以縱斷面、圓點以及密網等所擘繪而成的象形文般自畫像。這一系列作品，包括了《自畫像》，以刺眼的視覺對比為特徵，草間將濕潤飽滿的顏彩敷在一平滑的單色表面，創造出這種對比效果。在這幅自畫像中，草間施展她創作魔法，使用獨特的圖像和形式創作，在彰示她古怪、調皮以及鮮明的藝術家性格。

在《自畫像》中，觀者一眼就能認出草間亮眼的橘色頭髮。再近看細瞧，就能看到藝術家用橘色畫出每鬈頭髮之前，先上了綠色的基底色。這種互相對照的顏色配置，不僅將觀者的眼光吸引到主人翁螢光色的秀髮，也凸顯那頭活潑鬈髮的豐量。既然有「藝壇的圓點女王」美譽，草間就將這佳譽發揮得淋漓盡致：她用淡棕色、黃色、和橘色點蓋滿肌膚，向世界宣告她的身份。除此之外，《自畫像》繪飾了許多創作細節，反應了大師一絲不苟的工作態度和方法。那些精妙的上色細節處理，創造了一個朝氣蓬勃的圖畫平域。舉例而言，主人翁的鬈髮、朱唇和佈滿圓點的肌膚，都是以同色調的橘色畫成。她的雙眸、秀眉和上衣也是用同色的電光紫描成、或塗染完成。主人翁的正面，以一個由四處蔓延之有機形狀所組成的暗色背景，襯托得更為搶眼；而背景中蠕動的有機體，也與她的《宇宙》一圖有異曲同工之妙。儘管作品源自草間的想像，其所用的璀璨顏色、活潑的圖式和構圖，不禁讓人想起荷蘭印象派大師文森．梵谷的作品-《奧古斯汀．魯林夫人》。

草間曾說過，這種癡迷執著又徹底的圓點繪畫過程，深具撫慰療效，能幫助她減緩幻像症的痛苦。而這幅自畫像，代表了她藝術發展脈絡的一個重要轉捩點。在10 歲的稚齡，她為母親畫了一幅畫像，而這似乎是她透過圓點元素來行初步創作實驗的作品之一。那張俯首消沈的臉龐、身著的和服和背景，均佈滿了造型欠佳的圓點。而草間在20 多歲時所完成的另外一幅自畫像，則有了超現實的轉變：她將自己大幅轉變成為一朵粉紅色向日葵，被一圈花瓣團團圍住，還有一個粉紅色的緊閉唇瓣。背景由數個同心圓雲淡風輕地點綴著，與《無盡之網》系列的無窮無際頗為相似。透過描繪童年時期的噩夢一景，草間的自畫像創作，幫助她克服幽暗的情緒創傷。

草間的自畫像展示了她身份、身心狀態和藝術語彙間的直接關係。完成這幅《自畫像》時，草間已然81歲了，然而，大師將自己畫成一名青春永駐的女性，全身的朝氣活力從身上重複出現的小圓點煥發洋溢。她在這個混沌無窮的背景前，靜靜地凝視著，思索思索廣大宇宙間的生存議題。從第一幅如夢般的素描畫、到一張超現實的實驗作品、演進至充滿草間風格的自畫像，這些作品記錄著大師生命的不同風景，以及各個階段的風格演變。

現在的草間，沒有降服於幻視幻聽的苦難中：她反是學習與這種狀況和平共處。完成於大師晚年的《自畫像》，融合了草間身為視覺藝術家的觀點、和血肉人生的哀喜，燦然卻又熨貼寫實。