佳士得 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 特別展覽精選作品，2026 年 3 月 7 日至 9 日於上海展出
初春的上海，藝術氛圍與草木生機一同舒展。適逢國際婦女節，佳士得榮幸呈獻特別展覽 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 。這是一場聚焦當代藝術的展覽，也是一次誠摯的致敬與一場開放的對話。我們希望通過展覽放大欣賞並深入探索女性生命經驗中的光芒、力量與複雜性，最終呈現一幅由豐富經歷、深邃情感與多元視角交織而成的壯麗群像。
本次展覽匯聚克麗絲汀·嬡珠、草間彌生、梁遠葦、程心怡、翠西·艾敏、崔潔等13位東西方女性藝術家代表力作。這批女性藝術家生活軌迹與創作脉絡各异，却共同以身體、情緒與欲望爲綫索，展現女性如何從歷史語境中 「 被審視的對象 」 ，蛻變爲 「 主動表達的主體 」 ，重構女性在藝術史中的坐標。
相較於風格的演進，女性藝術史更像是一部關於觀看方式與主體位置轉變的歷史。因此，展覽並不以風格、代際或地域劃分，而以身體與經驗爲綫索，將作品置於一個持續展開的叙事場域。在此，肖像不再是再現，而是對觀看權力的拆解與向內凝視的確立；抽象作品則通過身體性的感知與衝動，釋放情緒、欲望與創傷的能量。無論何種作品形式，其內核都是女性力量的釋放。她們將真切的生命體驗轉化爲創作的根基，透過創作坦誠地抒發情感，敏銳地記錄對世界的觀察，這種創作實踐既是獨特的、個人的，亦是自覺地、具有廣發共鳴的。
諸多女性藝術家以更爲大膽奔放的繪畫語言，來回應身體性的感知與衝動，釋放情緒、欲望與創傷的能量。此次展出的克麗絲汀·嬡珠2012年作品 《 多層超卓 》 ，體現了內心的孤獨感以及在混亂中尋找秩序的渴望。紅色是嬡珠標志性的色調，在這件作品中，强烈的深淺紅色、肉色與深沉綫條層層叠加，暴風雨般濃烈的鋪滿整個畫面，仿佛是血液與肉體的激情流動，充滿女性獨特的生命張力與敏感。她將油畫棒的乾澀銳利與油彩的濕潤厚重結合，濃烈中不忘間隙留白，以精准的平衡讓畫面流動和呼吸。
克麗絲汀·嫒珠（1973 年生），《 多層超卓 》 ，2012年作。油彩 畫布。110 x 70 公分 (43 1/4 x 27 1/2 英寸)。此作於2026年3月7日至9日在佳士得上海特別展覽 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 中展出
對於草間彌生來說，南瓜是她個人的肖像，是自己的分身，是精神世界中的圖騰。藝術家認爲南瓜具有寬厚而不矯飾的美，它在大地中野蠻生長、外皮粗糙却內心溫暖，這正是她對自己堅韌生命力的隱喻。1989年到1990年，紐約國際當代藝術中心（CICA）爲草間彌生舉辦大型回顧展，使長期處於藝術權力中心邊緣的她重返公衆視野，該時期作品手感精准，呈現向上拉伸、充滿動能的有機感，色彩飽和度與顔料厚重感極爲平衡。本次展出的 《 南瓜 》 就創作於1990年，是草間彌生藝術生涯中的重要作品。
草間彌生（1929年生），《 南瓜 》 ，1990年作。壓克力 畫布。53 x 45.9 公分 (20 7/8 x 18 1/8 英寸)。此作於2026年3月7日至9日在佳士得上海特別展覽 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 中展出，佳士得私人洽購呈獻。價格待詢
中國藝術家梁遠葦對個人經驗的回應則更具東方禪意，她以高度克制且近似修行的方式繪畫，將家庭中常見的舊式紡織品、墻紙或窗簾這些平面紋樣油畫化，使其産生極具禪意的色彩律動，探討物質文明與個人記憶的連結。此次展出的 《 穿過玻璃 》 創作於2011年，正是梁遠葦代表中國參加第54届威尼斯雙年展、獲得國際更廣泛關注的時期，該階段也是她此一系列創作的巔峰。
梁遠葦（1977 年生），《 穿過玻璃 》 ，2011年。油彩 畫布。65 x 95 公分 (25 5/8 x 37 3/8 英寸)。此作於2026年3月7日至9日在佳士得上海特別展覽 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 中展出，佳士得私人洽購呈獻。價格待詢
程心怡以獨特的女性視角描畫男性氣質、親密關係以及心理空間的微妙張力。此次展出的 《 理髮師 》 （Coiffeur）是她早期探索人物互動關係的代表作，畫面彌漫著曖昧的叙事氛圍，但剃胡場景潜藏危險與心理的拉扯。鋒利的場景、男性的粗獷與程心怡善用的柔和粉紫色調形成了强烈的反差，使整個畫面籠罩在一種夢幻、迷離甚至略帶憂鬱的詩意中。
程心怡（1989年生），《 理髮師 》 ，2017年作。油彩 麻布。105 x 90.6 公分 (41 3/8 x 35 5/8 英寸)。此作於2026年3月7日至9日在佳士得上海特別展覽 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 中展出，佳士得私人洽購呈獻。價格待詢
翠西·艾敏的作品同樣具有精神性。這件 《 Like a strange dream You Fucked me 》 充分展現了她告別早期YBA時期的激進與喧囂後，轉而進入一種更具精神性的繪畫狀態。作品呈現藝術家典型畫面，在大面積的乳白色背景中，纖細、急促而顫動的綫條，是她孤獨與欲望的殘留。相比人類的情緒，馬代表了某種原始、强悍且難以馴服的力量；畫面底部那抹驚心動魄的紅色是一種精神烙印，暗示了欲望的殘酷性與真實性。2026年2月，泰特現代美術館（Tate Modern）將呈現翠西·艾敏個展，藉此之際，我們帶來的這件作品是她最爲真實脆弱、也最勇敢的靈魂切片。
翠西·艾敏（1963 年生），《 Like a strange dream You Fucked me 》 ，2017年作。壓克力 畫布。183.5 x 122 公分 (72 1/4 x 48 英寸)。此作於2026年3月7日至9日在佳士得上海特別展覽 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 中展出，佳士得私人洽購呈獻。價格待詢
崔潔的作品則呈現她最爲標志性的風格。她長期研究中國城市中具有社會主義色彩的現代主義建築，將建築結構進行重叠、透明化處理，解構出不同的幾何形態，創造出一種超現實的層次感，折射出1980至90年代中國公共建築常見的 「 未來主義 」 審美暢想。她從個人生活經驗與觀察入手，將城市中的建築以藝術的方式轉化爲具有性格的肖像。崔潔的作品已被多個重要國際機構收藏，包括蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、皮諾藝術收藏（Pinault Collection）、M+博物館、新美術館（New Museum）、西岸美術館（West Bund Museum）等。
崔潔（1983 年生），《 鴿子屋 #4 》 ，2017年。壓克力 油彩 畫布。130 x 180 公分 (51 1/8 x 70 7/8 英寸)。此作於2026年3月7日至9日在佳士得上海特別展覽 「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 中展出，佳士得私人洽購呈獻。價格待詢
「 致敬 『 她 』 : 繪畫中的女性叙事 」 是我們與女性藝術家的一次深情對話，透過藝術，連結世界，關懷 「 她 」 的目光與故事。每一筆色彩、每一個形象，都源自藝術家們所感知的世界，她們微妙而豐富的精神世界在此徐徐展開。我們邀請觀衆走進這些作品感受她們如何以畫筆詮釋生命、探索世界，感受她們純淨熱烈的力量，並在互相映照中，也看見自己。
收取佳士得Going Once電子雜誌，精選所有Christies.com的熱門文章，以及即將舉行的拍賣及活動等最新資訊