理察·塞拉（Richard Serra） | Items for sale, auction results and history

1960年代的美國，政治激進思潮席捲全國，民權運動者與反越戰示威者紛紛挑戰既有秩序。在藝術界，一場類似的革命正在發生。早期現代主義的寫實風格，已於1950年代末被抽象藝術與普普藝術所取代。在這個激盪的年代，一群雕塑家與藝術家主張，藝術應該擁有自身的現實，而非僅僅模仿其他事物。正如畫家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）所言：「你所見即是你所見。」這便是極簡主義（Minimalism）的誕生，而理察·塞拉（Richard Serra）正是其中的代表人物之一。塞拉於1939年出生於加州，父母分別為西班牙與俄羅斯裔。他曾於加州大學及耶魯大學藝術與建築學院修讀繪畫，並靠在鋼鐵廠打工維持生計。 1964年，他移居巴黎，在當地接觸到布朗庫西（Brancusi）與賈克梅蒂（Giacometti）的雕塑作品，並對他們如何運用重力與尺度產生濃厚興趣。 1966年回到美國後，他定居紐約，成為當時規模不大、卻極具影響力的地下藝術圈一員，與伊娃·海瑟（Eva Hesse）、查克·克洛斯（Chuck Close）、瓊·喬納斯（Joan Jonas）、作家斯伯丁·格雷（Spalding Gray）及作曲家史提夫·賴希（Steve Reich）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）等人並肩探索藝術疆界。塞拉堅信，藝術應該運用現代工業時代的重金屬材質——鋼、鐵與鉛。 1969年，他展開一系列「支撐」作品，以鉛板彼此倚靠、懸而未倒，營造出動態凝止的張力。隨後，他將創作媒介由鉛轉為鋼材，一方面因鉛不穩定、易於倒塌，更重要的是，鋼材讓他得以將作品帶出畫廊，進入戶外空間。時至今日，這些宏偉壯觀、挑戰地心引力的氧化鋼曲線雕塑，令塞拉享譽國際。 2001年，他榮獲第49屆威尼斯雙年展金獅獎。 2005年，當高達數米、由八組扭曲橢圓組成的《時間的質量》（The Matter of Time）於畢爾包古根漢美術館落成時，藝術史家羅伯特·修斯（Robert Hughes）盛讚塞拉為「不僅是最傑出的在世雕塑家，更是二十一世紀唯一的偉大雕塑家」。塞拉的繪畫、素描及版畫在拍賣市場同樣備受追捧，但其雕塑作品始終最為矚目。 2013年，他的《LA Cone》（1986）——一件高達十四英尺的 COR-TEN 鋼板彎曲雕塑——於佳士得紐約拍賣中以4,267,750美元成交，刷新了藝術家的世界拍賣紀錄。