從收藏到分享：陳泰銘與藝術共處的五十載

今年11月，「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」將於台中市立美術館揭幕，匯聚66件橫跨五個世紀的重要作品，涵蓋丁托列托（Jacopo Tintoretto）、法蘭西斯·培根（Francis Bacon）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、大衛·霍克尼（David Hockney）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）、傑哈德·李希特（Gerhard Richter）與路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）等藝術巨匠創作。這不僅是國巨基金會與台中市立美術館首次合作，更是基金會典藏迄今在台灣最完整的一次呈現。

然而，這場展覽並不只是名作的匯聚。它同時提供了一個難得的契機，讓觀眾得以走近陳泰銘五十年來的收藏視野。作為全球最具影響力的收藏家之一，他的收藏從未受限於類別、潮流或市場週期，而始終來自好奇心、直覺，以及對藝術力量的堅定信念。他相信，藝術能夠跨越文化、世代與疆界，讓原本陌生的人們產生連結。

對他而言，收藏本身從來不是終點。

「收藏對我而言一直是一件很私人的事情，它來自個人的興趣、好奇心，以及長時間與藝術相處所累積下來的經驗。」他說。然而，當收藏經過數十年的累積，逐漸形成今日的樣貌，他也開始思考另一種可能。「我認為自己應該扮演更積極的角色，將這些作品帶給更廣大的觀眾，超越個人擁有的層面。」

這樣的理念，正是本次「蠍子與青蛙」典藏展的核心，當中不少作品為首次在台灣公開展出。許多私人藝術收藏鮮少公開亮相，但陳泰銘愈來愈相信，偉大的作品唯有進入公共視野，才能持續產生新的意義。而這次展覽的重要性不只是將重要作品同場展出對話，更在於讓它們進入新的公眾文化語境之中。

「對我來說，它的意義不只是把重要作品帶回台灣展出，而是讓這些原本來自不同年代、文化與背景的作品，在一個新的環境裡重新被觀看。」

收藏無界

典藏展之名「蠍子與青蛙」取材自著名俄國寓言。這則關於本能與理性拉鋸的故事，某種程度上也映照著陳泰銘近五十年的收藏歷程。

當被問到這次展覽中跨越世紀文化與藝術背景的作品並置對話，是否反映他的收藏思維時，陳泰銘毫不猶豫地回答：「我收藏時並不會先替自己設定一個非常明確的框架。」在他看來，藝術史的分類、年代與地域當然重要，但真正吸引他的，始終是作品本身。

這種開放包容的視野，造就了一個不受傳統分類所限的收藏體系。文藝復興時期的肖像畫與當代抽象藝術彼此對話；探索人性的深刻思辨與靈性沉澀相互呼應；東西方藝術傳統亦以出人意表的方式交匯碰撞。

「一件好的作品，即使來自完全不同的時代或文化，放在一起仍然可能產生對話。」在他眼中，收藏最迷人的地方正在於此。

因此，「蠍子與青蛙」典藏展並非循序鋪陳藝術史的發展脈絡，而是邀請觀眾在跨越時代的作品之間，逐漸發現彼此之間的意念與聯繫。其中最令人難忘的相遇之一，是丁托列托《樞機主教馬坎托尼奧·達·穆拉肖像》與法蘭西斯·培根《教宗習畫之六》的並置。相隔四百年的兩位藝術家，不約而同地將目光投向權利、權威及人性的幽微複雜之處，形成一場跨越時空的對話。

而這樣的對話，不僅僅是策展理念的核心，也正是陳泰銘多年來與收藏共處的方式。

他表示：「我希望觀眾看到的不是一條單一的藝術史時間線，而是作品彼此之間的碰撞。」

與藝術共處

儘管被譽為全球最具影響力的藏家之一，陳泰銘卻始終對「收藏家」這個稱謂有所保留。

「我喜歡說自己是與藝術共處的人。」因為在他看來，一件作品進入收藏之後，故事才真正開始。「我一直不太把藝術看成一件被『收藏』之後就完成的事情。作品進入收藏，對我來說反而是另一段關係的開始。」

隨著歲月流轉，藝術作品逐漸成為人生旅途中的同行者。不同的人生階段、不同的生命經驗，都可能讓同一件作品展現出全新的面貌。身處科技產業多年，藝術對他而言，更像是一片可以休憩的樹林，是一個很純粹、令人享受的世界。

「藝術參與了我的生活，它會不斷更新我們看世界的雙眼，著實讓生活充滿生命力及色彩。」他感慨道。

藝術不僅豐富了他的精神世界，也為他帶來許多珍貴的人際連結。多年來，他透過藝術結識來自世界各地的朋友，當中不乏藝術家、策展人與志同道合的藏家。許多緣分始於對藝術的共同熱愛，更在歲月中沉澱為歷久彌新的情誼。「大家可能有不同的文化背景，說著不同的語言，但因為對藝術有共同的興趣，彼此之間很自然地就有了交流。」

多年來，這些連結早已超越私人層面，延伸至各大機構、美術館及國際藝術界，其中亦包括他與佳士得專家團隊長久而深厚的情誼。歷經數十載歲月淬鍊，這段關係源自彼此尊重與共同熱忱，在無數圍繞藝術、收藏與鑑賞的對話之中愈見深刻。

鑒藏之眼

對陳泰銘而言，直覺始終是收藏不可或缺的一部分，但真正重要的，從來不只是第一眼的吸引。

「很多時候，真正讓你記住一件作品的第一個瞬間，其實是直覺。你看到它的時候會有一種非常直接的感受，甚至還沒有辦法清楚解釋為什麼喜歡它。」然而，收藏家的眼光並非與生俱來，隨著觀看、閱讀與經驗不斷累積，直覺也會逐漸成熟。

「年輕的時候可能比較容易被一件作品立即吸引；現在我仍然相信第一眼的感覺，但也會花更多時間去理解藝術家、作品在他的創作脈絡中的位置，以及它是否真的能夠經得起時間的淬煉。」

「蠍子與青蛙」展覽中的重要作品，正展現了這種直覺與深思並存的收藏方式。展覽中多件重要作品，皆於過去數十年間經由佳士得納入國巨基金會典藏，包括安迪·沃荷的《自畫像》、塞·托姆布雷的《無題（羅馬）》、盧西安·弗洛伊德的《法蘭西斯·培根》，以及大衛·霍克尼的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》和《克里斯多福·伊舍伍德與唐·巴查迪》。

這些作品共同勾勒出陳泰銘不拘一格的收藏版圖。比起追隨特定流派、年代或藝術運動，他更關注能否在時間的沉澱中持續引發觀看與思考。正因如此，來自不同文化背景與藝術語言的創作，得以在同一收藏中展開對話。

其中，霍克尼的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》堪稱戰後英國藝術最具代表性的作品之一，它不僅是藝術史上的經典圖像，自納入收藏以來，也成為陳泰銘收藏體系中的重要坐標，與其他探討身份認同、人際關係，以及觀看本質的作品相互呼應，共同構築出豐富而深刻的對話脈絡。

展覽中另一組焦點作品包括沃荷晚期的《自畫像》，以鮮明而深具張力的視覺語言，探討自我形象與身份塑造的課題；而弗洛伊德筆下的《法蘭西斯·培根》，則見證二十世紀藝術史上兩位重要藝術家之間的深厚情誼。

這些作品雖來自不同背景與脈絡，卻在同一空間中展開對話。這也正是陳泰銘收藏最迷人之處：他關注的從來不是類別或標籤，而是作品彼此之間如何產生共鳴，以及如何啟發新的觀看與思考方式。

「我不認為理性與直覺是互相衝突的。好的收藏決定，往往是在兩者同時存在的時候發生。」陳泰銘如是說。

以分享成就傳承

如果說「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」是一個重要里程碑，那麼它同時也是一項更宏大使命的延續。

國際藝術界在這幾年流傳著這樣的說法：造訪台北，有兩處必訪的藝文聖地：故宮博物院，以及國巨基金會。自1999年創立以來，國巨基金會持續透過借展與合作促進跨文化藝術交流，合作機構包括法國路易威登藝術基金會、英國泰特現代美術館、英國國家肖像畫廊、日本東京國立近代美術館及森美術館等世界主流博物館及文化機構。

而這些經驗也讓陳泰銘更加確信，收藏與分享密不可分。

「成立基金會之後，我慢慢意識到，收藏的價值並不只存在於『擁有』。」作品若長期停留於私人空間之中，其與世界的連結終究有限。「而當它進入博物館、進入不同城市，被不同文化背景與世代的觀眾看到，它會產生很多收藏者原本無法預期的解讀。」他說道。

因此，基金會的角色不只是保存作品，更是讓作品持續被看見、理解與討論，與當代社會保持連結。「如果這些相遇能夠激發好奇、拓展視野，或引導更多人對藝術產生更深層的欣賞與理解，那麼收藏的價值與使命，便遠遠超越私人擁有的範疇。」

這份承諾亦延伸至未來。除了持續參與國際藝術交流，國巨基金會現正規劃於台灣大學校園及陽明山公園打造新的藝文空間。透過多元的展覽與文化活動，讓藝術更貼近生活，為台灣的生活美學帶來更多可能。

「蠍子與青蛙」的展覽場地本身，同樣體現這樣的願景。由曾獲普立茲克建築獎得主SANAA事務所妹島和世與西澤立衛打造，台中市立美術館是全台首座圖書館與美術館共構的文化場域。它不只是展示藝術的場所，更是一個鼓勵相遇、學習與交流的公共空間。

「我期待大家能夠用自己的方式感受作品，創造出更多的對話與生命經驗。」陳泰銘表示。

對即將踏入展場的年輕觀眾，他的建議則出乎意料地簡單：

「你不需要具備很多藝術史知識，也不一定要知道一件作品的市場價值或是藝術家的地位。」重要的是保留自己的直覺。

「看到一件作品，如果它讓你好奇，就多看一點；如果它讓你困惑，也不需要急著得到答案。如果有人因這次展覽第一次對某位藝術家產生興趣，願意繼續探索藝術，甚至開始建立自己與藝術之間的關係，我覺得這就是一件很有意義的事情。」說到這點，陳泰銘不禁莞爾。

這樣的理念，貫穿了他近半世紀的收藏歷程，也賦予「蠍子與青蛙」典藏展更深層的意義。它不僅是一場關於藝術的展覽，更是一份向公眾發出的邀請，邀請觀者駐足觀看、保持好奇，並在不同作品之間，發現意想不到的連結與共鳴。

正如陳泰銘五十年的收藏之旅所展現的那樣，最有意義的收藏，從不止於擁有。唯有透過分享，藝術才能持續啟迪人心。

「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」將於2026年11月20日至2027年4月4日在台中市立美術館展出。