大衛·霍克尼 | Items for sale, auction results and history

六十多年來，大衛·霍克尼（David Hockney）不斷在作品中探索人類如何觀看世界。極少有藝術家能在廣度與深度上媲美他的創作實踐。他的創作包含繪畫、素描、版畫、攝影、拼貼、舞台設計及數碼媒體等多個領域，堪稱二十世紀最卓越的視野論述之一。

霍克尼於布拉德福德藝術學院及倫敦皇家藝術學院深造。同期校友包括早期波普藝術先驅 R. B. Kitaj及Allen Jones。 1961年，他首次踏足紐約。至1963年底，他結識了安迪·沃荷（Andy Warhol）、丹尼斯·霍普（Dennis Hopper），並與大都會藝術博物館二十世紀藝術策展人 Henry Geldzahler 建立起長久友誼。然而，真正吸引他的，卻是美國西岸的生活方式。受到當地明亮陽光、繽紛色彩與壯麗景致的啟發，霍克尼於1964年遷居加州。他的泳池系列畫作，包括《更大的水花》（A Bigger Splash，1967），令他享譽國際。

1968年，霍克尼重返倫敦，展開了他極具里程碑意義的雙人肖像系列創作。這一系列的畫作屢創拍賣高價。 2019年，《Henry Geldzahler and Christopher Scott》（1969）於倫敦佳士得以37,661,248英鎊成交。前一年，《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，1972）於紐約佳士得以90,312,496美元成交，刷新藝術家個人拍賣紀錄。此畫作象徵霍克尼與其初戀情人兼繆思 Peter Schlesinger 的告別之作。《在露台上》（Sur la Terrasse），1971）則描繪二人分手邊緣的情感狀態，於2019年紐約佳士得以29,501,250美元成交。

霍克尼的創作生涯中，攝影機的角色始終佔據重要位置。他的照片拼貼作品——如1986年的《梨花公路》（Pearblossom Highway）——為觀看方式帶來全新啟示。受立體主義與中國長卷畫啟發，霍克尼主張人類並非以單一快照的方式看世界。而是將多個同時存在的視角拼合於腦海。他在2001年出版的《Secret Knowledge》一書中繼續探索這些想法。

隨著創作歷程推進，霍克尼的風景畫亦愈發雄心勃勃。 1978年重返加州後，他創作了《穆荷蘭大道：通往畫室之路》（Mulholland Drive: The Road to the Studio（1980）及多幅壯闊的大峽谷畫作。 2005年，他回到家鄉約克郡，開始進行戶外寫生。以畫筆記錄四季更迭，最終於2011年完成由三十二幅畫布組成的鉅作《東約克郡沃德蓋特的春天來臨》（The Arrival of Spring in Woldgate）。新冠疫情期間，他則將目光投向法國諾曼第自宅周邊的自然景致。

雖然霍克尼深受前輩大師啟發——從克勞德·莫奈（Claude Monet）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），以至巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）與文森特·梵高（Vincent van Gogh）——但他始終目光向前，不斷探索創新的藝術可能。他勇於運用錄像、iPad 及三維攝影繪畫等嶄新媒介，為藝術未來開創全新篇章。不懈突破影像創作的疆界，他至今仍是當代最偉大的在世藝術家之一。