Jonas Wood

Jonas Wood è un artista americano noto soprattutto per i suoi disegni, dipinti e stampe vividi e grafici di interni e nature morte — in particolare, raffigurazioni di piante in vaso, campi da tennis, giardini giapponesi e palloni da basket.

Il New Yorker ha descritto il lavoro di Wood come «la pittura al suo meglio: colorata, ricca di motivi e piena di energia» e come un’opera che «collega i punti da Henri Matisse a Stuart Davis fino a David Hockney». Anche la critica Roberta Smith, scrivendo sul New York Times, ha affermato che «più che mai le sue opere negoziano una tregua instabile tra l’astratto, il figurativo, il fotografico e il semplicemente bizzarro».

«Si potrebbe definire [il mio lavoro] un diario visivo, o addirittura una storia personale», ha detto Wood a proposito delle sue forme piatte e delle ricche trame, che ricordano il collage. «Non ho intenzione di dipingere qualcosa che non abbia nulla a che fare con me».

Nato a Boston nel 1977, Wood è entrato in contatto con l’arte sin da piccolo: suo padre era un architetto, mentre la collezione di suo nonno comprendeva opere di alcuni dei più celebri artisti del XX secolo, tra cui Alexander Calder, Robert Motherwell, Jim Dine e Andy Warhol. Possedeva anche il dipinto di Francis Bacon George Dyer Talking, che vendette nel 1980 per finanziare l’istruzione dei suoi nipoti.

Nel 1999, Wood ha conseguito una laurea triennale presso gli Hobart and William Smith Colleges di New York, con specializzazione in psicologia e un corso complementare in arti figurative. Nel 2002, ha ottenuto un master in pittura e disegno presso l’Università di Washington a Seattle. Poco dopo, Wood ha iniziato a lavorare come assistente della pittrice Laura Owens. Si è inoltre trasferito a Los Angeles, dove ancora oggi vive e lavora, condividendo uno studio con la moglie, la ceramista giapponese Shio Kusaka, che è anche la sua .

I due, entrambi rappresentati dalla galleria Gagosian, lavorano spesso in tandem e si può notare come i motivi si trasferiscano dall’opera di un artista a quella dell’altro. Il loro lavoro incorpora anche immagini tratte dalla loro collezione d’arte personale, che comprende opere di Ed Ruscha, Alighiero Boetti e Mark Grotjahn.

Nel 2010, Wood ha tenuto la sua prima mostra personale in un museo presso l’Hammer Museum di Los Angeles. A questa sono seguite commissioni per la High Line di New York nel 2014 e per il Museum of Contemporary Art di Los Angeles nel 2016. Nel 2019, il Dallas Museum in Texas ha presentato la prima grande retrospettiva dedicata a Wood, che comprendeva 33 opere di tutta la sua carriera.

Nel maggio 2021, Christie’s ha stabilito il record d’asta di Wood a 6.510.000 dollari con la natura morta Two Tables with Floral Pattern. Quel prezzo — più del triplo della stima dell’opera — ha portato l’artista a essere definito il «principe regnante della pittura contemporanea».