古斯塔夫·克林姆特 | Items for sale, auction results and history

1894年，一位年輕且備受推崇的維也納畫家贏得其藝術生涯中最重要的委託之一——為維也納大學大禮堂天花板進行裝飾創作。這項宏偉工程歷時十年方才完成，然而最終卻未能如願在原址展出。當首幅未完成的畫板《哲學》（Philosophy，1899–1907）於1900年展出時，旋即震撼公眾。

在這些年間，克林姆特已從維也納主流社會的寵兒，蛻變為激進前衛藝術運動的領袖——一位充滿爭議、以大膽情色意象及新藝術運動與象徵主義風格著稱的創新者。克林姆特甚至被指責為敗壞奧地利青年的風氣。這一事件終結了他作為保守派藝術界領袖的地位，卻同時標誌著這位二十世紀偉大藝術大師的真正成熟與崛起。

克林姆特於1862年生於維也納，早年就讀於維也納工藝美術學院（Kunstgewerbeschule），並迅速嶄露頭角。他與弟弟恩斯特（Ernst）及藝術家好友弗朗茨·馮·馬奇（Franz von Matsch）共同創立畫室，為維也納的布爾格劇院（Burgtheater）及藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum）等重要機構創作大型公共壁畫，屢獲殊榮。

1892年，恩斯特不幸離世，這場悲劇令克林姆特一度創作停滯。重拾畫筆後，他的作品日益受到印象派、象徵主義及英國藝術家奧布里·比亞茲萊（Aubrey Beardsley）等風格影響。至1897年，他的藝術理念臻於成熟，並帶領四十位藝術家脫離保守的維也納藝術家協會（Künstlerhaus），創立維也納分離派（Vienna Secession），致力於打破陳規，為文化注入新生。

至二十世紀初，克林姆特將新藝術運動、象徵主義與拜占庭裝飾元素完美融合，並於《貝多芬長廊》（Beethoven Frieze，1902）、《生命之樹》（The Tree of Life，1905）、《吻》（The Kiss，1907–08）等經典畫作中展現無遺。 1905年，他與分離派決裂，自1909年起，作品風格趨於簡約，專注於風景及肖像畫，如《巴霍芬-艾希特男爵夫人像》（Baroness Bachofen-Echt，1914–16），展現其細膩優雅。對於年輕一代藝術家，如埃貢·席勒（Egon Schiele）、奧斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka）及瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky），克林姆特無疑成為他們藝術道路上的重要啟蒙與典範。

克林姆特的藝術創作及其重要影響，因2015年電影《名畫的控訴》（Woman in Gold）而被進一步傳頌。該片講述了布洛赫-鮑爾家族珍藏克林姆特名作的傳奇歸還故事，包括《白樺林》（Birch Forest，1903）、《阿特湖畔翁特拉赫的房屋》（Houses at Unterach on the Attersee, 約1916年）、《蘋果樹I》（Apple Tree I，1912）、《阿黛兒·布洛赫-鮑爾肖像I》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I，1907）及《阿黛兒·布洛赫-鮑爾肖像II》（Portrait of Adele Bloch-Bauer II，1912）。這批珍貴作品於1938年3月奧地利「合併」後不久被納粹當局強行沒收，經過七年訴訟，於2006年最終歸還予阿黛兒（Adele）與費迪南·布洛赫-鮑爾（Ferdinand Bloch-Bauer）的後人。同年11月，四幅作品於紐約佳士得拍賣，而那幅舉世聞名的「黃金肖像」——《阿黛兒·布洛赫-鮑爾肖像I》（Adele Bloch-Bauer I），現已成為紐約新藝廊（Neue Galerie）的鎮館之寶。

2022年，作為「先鋒創見：保羅·艾倫珍藏」的一部分，《白樺林》再度於佳士得拍場亮相，最終以104,585,000美元成交 — 創下藝術家世界拍賣紀錄。