作品

鷲見康夫於1925年在大阪出生，於1955年加入了「具體藝術運動」，此後積極參與日本國內及海外重要展覽，包括1993年「第45屆威尼斯雙年展」。鷲見康夫努力尋找新的創作方式，在嶋本昭三「謀殺畫筆」理論的啟示下，嘗試把油彩的表達力進一步推前，在行為上則不受規則的束縛。和「具體派」其他藝術家一樣，鷲見康夫從繪畫方法和工具入手，從而引發油彩更多方面的可能性，通過油彩來自由釋放他潛於内在的無意識。最有名的宣言是在創作過程中，其感覺是「絕望」 (yakekuso) 、「不較真」(fumajime) 和「不羈」 (charanporan) 的混合體 ─「絕望是一種徹底精神自由的狀態…不較真是與過去的決絕…不羈指回歸人類的本質形態」。

《作品》(Lot 76)充分體現鷲見康夫的創作特點以及牠作品中的強烈生命力。藝術家用黃色漆作為背景，再以日式算盤等帶動綠色及紅色線條在周邊滾動出如藤編般的發散性線條，是圖像外圍產生開放效果，消匿起始或終點 (圖3)。同時，又以算盤沾染黑色油彩，在畫面中央滾動出流暢漩渦般的紋理，在闊大有機曲線之內，算盤的木珠又滾出平衡的幼線條。最後藝術家以具溶解性液體在畫面表層用木棍輕輕的拖拉，木棍經過的地方便把黑色油彩溶解，打破了觀者對畫面中心的既定意識。與此同時，畫面表層施以若黑板畫般概括粗略的白色線條，與黑色主線形成強烈對比，達到強烈視覺衝擊。

鷲見康夫創作方式並不只是加法，更是減法，也是帶有毀壞性的。他把油彩溶掉的作畫方式，使油彩出現更複雜的層次，微細孔洞、磨損、出現厚薄不一的油彩層、和別的顏料混在起。鷲見康夫曾這樣形容自已的繪畫結果「許多有力的線便因而出現了，對我而言，這種結果是人們沒法用自己的力量繪畫出來的。」